Книги про искусство

5 книг по искусству для начинающих

Мы решили вопрос, что полистать в выходные, – составили подборку книг по искусству для начинающих. Если хотите сойти за знатока современного искусства, не пропустите!

Кэлвин Томкинс пишет для The New Yorker, того самого авторитетного журнала, которым зачитывалась от номера к номеру Керри Брэдшоу в сериале «Секс в большом городе». Но забудем о сериалах. Поговорим о серьезном.

«Жизнеописания художников» представляет собой очерки, написанные Томкинсом о десяти художниках наших дней, чьи имена стоит запомнить и при желании сойти за знатока современного искусства с легкостью тут и там упоминать.

Список очевиден: Дэмиен Херст, Синди Шерман, Джулиан Шнабель, Ричард Серра, Джеймс Таррелл, Мэттью Барни, Маурицио Каттелан, Джаспер Джонс, Джефф Кунс, Джон Каррин. Вы спрашиваете, кто все эти люди? Вам точно нужна эта книга.

«Семь дней в искусстве», Сара Торнтон

Сара Торнтон пишет для журнала The Economist, где царят, как известно, точные цифры, проверенные факты и больше места для экономики, чем для искусства, потому в данном случае стоит добавить к слову «арт» одно, но важное слово – «рынок». Скажем так, метафорическая неделя арт-рынка, описываемого Сарой Торнтон, состоит из семи дней: «аукцион», «семинар по критике», «ярмарка», «премия», «журнал», «мастерская» и «биеннале». Чем вам не полное погружение?

«Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я», Филип Хук

Что говорить, аукционные новости о продаже той или иной картины за головокружительную сумму никогда не остаются без внимания. Буквально каждый, услышав о рекорде, поставленном в стенах аукционного дома, рассматривает шедевр онлайн и задается многими вопросами.

Помните, как тот самый «Крик» Мунка Sotheby’s отдал в хорошие руки всего лишь за 119 млн долларов? А «Пруд с кувшинками Моне оценили под стук молотка Christie’s в 80 млн долларов? Да, есть о чем задуматься, загрустить и даже попробовать свои силы в качестве художника. Но не все так просто в этом мире, где правит молоток.

Филип Хук, будучи штатным искусствоведом аукционного дома Sotheby’s, готов поделиться взглядом на мир искусства, так скажем, «из-под молотка».

В его книге «Завтрак у Sotheby’s» внимание не на историю искусств, а на истории, да, порой небольшие, странные, забавные и детективные, но в целом дающие представление о том, чем дышит аукционное закулисье и кто диктует цену в современном мире искусства.

«Искусство перформанса. От футуризма до наших дней», Голдберг Роузли

Сначала поверить, а потом, возможно, и понять, что демонстрируемые в музеях современного искусства действа под грифом «перформанс» относятся к искусству, а не хулиганству, например, поможет книга «Искусство перформанса.

От футуризма до наших дней». Голдберг Роузли рассказывает о том, как появилось данное направление, о первых художниках, рискнувших испытать себя и зрителя в данном измерении.

Конечно, не остались в тени и современные художники, работающие в жанре перформанса.

«Мост через бездну», Паола Волкова

Совершать путешествие в мир искусства с Паолой Волковой – это невероятное счастье. Однако многие годы слушателями лекций историка культуры становились в основном студенты ВГИКа – широкому кругу ее имя стало известно, как это зачастую и случается, благодаря телевидению.

На экраны вышел цикл программ «Мост через бездну», и в сердцах зрителей поселилась не только любовь к искусству, но и глубокое уважение к автору и ведущей программы Паоле Волковой. Вслед за телепередачами одна за другой вышли одноименные книги.

Каждая книга наполнена возможностями совершить открытия, увидеть, казалось бы, знакомые шедевры с новой для себя стороны и найти взаимосвязи между разными по времени, но весьма близкими по своей природе событиями.

Источник: https://sunmag.me/kultura/20-11-2015-5-knig-po-iskusstvu-dlya-nachinayushhikh.html

Книги об искусстве, которые хорошо читать за чашкой чая

В 2016 году мы сделали 6 номеров журнала Seasons of life, посвященных истории искусства. Какие книги помогли нам в этом путешествии во времени — от античности до ХХ века, и какие книги мы сами рекомендуем, в этом обзоре.

Мы подготовили эту статью совместно с чаем Newby, чтобы вы точно прочувствовали момент встречи с настоящим искусством. Открывайте книги и изысканную коллекцию Newby Teas Gourmet в жестяных баночках.

Античность

• Михаил Гаспаров «Занимательная Греция: рассказы о древнегреческой культуре» и «Капитолийская волчица»

• Виктор Сонькин «Здесь был Рим»

Средние века

• Йохан Хейзинг «Осень Средневековья»

• М. Бойцов, Р. Шукуров «История Средних веков»

• Жак Ле Гофф «Цивилизация средневекового запада»

• Мишель Пастуро «Синий. История цвета» и «Символическая история Средневековья»

Ренессанс

• Джон Рескин «Камни Венеции». «Прогулки по Флоренции»

• Павел Муратов «Образы Италии»

Век Просвещения

• С. Даниэль «Европейский классицизм»

• С. Даниэль «Рококо: от Ватто до Фрагонара»

Романтизм

• О. Евангулова «Русское художественное сознание XVIII века и искусство западно-европейских школ»

• Раздольская В. «Европейское искусство XIX века. Классицизм, романтизм»

Катерина Дронова

редактор журнала Seasons of life

Франсуаза Барб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве»

и продолжение «Как говорить с детьми об искусстве XX века. От модернизма к современному искусству»

Читала и с сыном, и сама с наслаждением. Барб-Галль очень авторитетный французский куратор, но главное, что она очень любит и понимает художников и сочувствует художественному поиску.

И всем находит убедительное объяснение — и абстракции, и постмодерну, и сложным инсталляциям. После нее не страшно идти на современное искусство, понимаешь, как к нему подходить.

Ну а в классику входишь, как в дом родной.

Джон Бергер «Искусство видеть»

Отличная книга гуру Джона Бергера, только нужно сделать скидку на то, что ей 40 лет и сейчас другие реалии (но это заметно только там, где он рассуждает о рекламе, как о виде искусства), в остальном — не устарела.

А еще:

• Франческо Бонами «Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство» (но ее днем с огнем в России не найти, а найти стоит).

• Дора Буслович, Ольга Персианова «Мифологические сюжеты в произведениях искусства» (из классики, школьные знания освежить).

• «Великие художники мира» изд. «Рипол классик» (собираю серию: тонкие, но объемные по содержанию книги).

• Белая серия про художников издательства Taschen.

Мария Ларина

дизайнер

Александр Родченко «В Париже. Из писем домой»

Я люблю монографии. Хорошо, мне кажется, для понимания процесса изнутри и понимания эпохи. Любые: воспоминания, дневники, письма. И специально написанные манифесты. Это переписка Родченко со Степановой. Маленькая белая книжечка. Ну какая же прелесть! Маст рид! И вообще вся «серия Minima» Admarginem очень симпатичная.<\p>

Акимова, Бусева-Давыдова, Виноградова «История искусства в 2-х томах»

Посоветую прекрасную детскую энциклопедию по истории искусств. Доходчиво, с картинками, без занудностей. Всего два тома. Помню, отлично у нас пользовалась спросом, когда сдавали историю искусств в Строгановке. Мне кажется, любая хороша для ликбеза.

А еще:

• Леон Фейхтвангер «Гойя».

• Эмиль Золя «Творчество» (о том, как рождался импрессионизм и про Эдуарда Монэ).

• Сомерсет Моэм «Луна и грош» (о Гогене).

Марина Сергеева

дизайнер

Василий Кандинский «Текст художника. Ступени»

Очень личное и откровенное описание пути Кандинского к искусству в общем, и к абстракции в частности.

Через цветовые и световые ощущения детства и юности, через вопросы и ответы себе, через вдохновение и переосмысление искусства других, о том, что значили в его жизни и искусстве Москва, и подробное описание того шага в абстракцию, которые он сделал. Книжечка малюсенькая, всего страниц 40, но очень концентрированная и честная.

Василий Кандинский «О духовном в искусстве»

Очень важная книга про искусство, которая дает ответы на многие вопросы. Помимо описаний свойств цветов и форм, которые достаточно субъективны, в книге много размышлений Кандинского о сути искусства, о значении искусства во времени, о задаче художника, и еще о многом. Книга написана в 1911 году, а все вопросы и ответы — актуальны и сейчас, и всегда.

Виктор Пивоваров «Влюбленный агент»

Автобиография Виктора Пивоварова. Он рассказывает о радости рисования и своем страстном увлечении искусством, об учебе в художественном училище и Полиграфе, о тогдашнем духе — в СССР не просачивались почти никакие знания о современном искусстве.

Сам Пивоваров проводил дни в библиотеке и знал все о художниках, и вдруг однажды прочитал маленькую заметку в газете, что умер известный французский художник Матисс.

Он удивился, как это известный, раз я его не знаю? Оказалось, что даже никто из преподавателей его не знал.

Поэтому можно только удивляться, как в СССР появилось свое концептуальное искусство, созвучное мировому. В книге много рассказывается о детских иллюстрациях, которые делал Пивоваров, о неофициальном художественном круге Москвы 60–70-х годов, о жизни в эмиграции.

А еще:

• Ван Гог «Письма к брату Тео» и «Письма к друзьям»

• Избранные произведения Леонардо да Винчи. Том 2

• Хельмут Ньютон. Автобиография

• Йоханнес Иттен «Искусство формы»

Оля Морданова

куратор Школы Seasons of life

Уилл Гомперц «Непонятное искусство»

Сейчас я читаю «Непонятное искусство» Уилла Гомперца редактора отдела искусств BBC и бывшего работника галереи Тейт.

Книга не претендует на большую академичность, она довольно легкая, иногда смешная и в ней много мнения самого Гомперца.

Она поможет связать в голове историю искусства 20 века, понять, что импрессионисты бОльшие бунтари, чем Ротко, и как Пикассо соревновался с Матиссом, не бояться высоколобых знатоков и полюбить современное и непонятное

Галя Шалимова

фея дней рождений в Мамином Садике Seasons

Юрий Лотман «Об искусстве»

Книга, прошедшая со мной с первого до последнего курса университета. Классика, без нее никак. «Искусство — язык жизни».

Карло Гинзбург «Мифы-эмблемы»

«Человек видит мир не глазами, а своей культурой». Читаешь Гинзбурга, и в голове складывается пазл.

Newby Teas

Каждая встреча с настоящим искусством должна быть открытием. Оно может случиться в картинной галерее, на площади современного города или даже у вас дома. Но вы это обязательно почувствуете.

В компании Newby собрали коллекцию, которой можно гордиться.

Пять избранных сортов со всего света получили название Gourmet: три черных чая Rare Assam (Индия), Majestic Himalaya (Непал) и Prime Darjeeling (Индия), а также зеленые Supreme Jasmine (Китай) и Special Formosa (Тайвань).

Чуть позже ее дополнили еще тремя новыми вкусами Gourmet Discoveries: Muskani (Гималаи), Emperor's Green (Китай), Royal Zafrani (Индия).

Источник: http://seasons-project.ru/life/mood/knigi-ob-iskusstve-kotoryie-horosho-chitat-za-chashkoj-chaya

ТОП-10 КНИГ ОБ ИСКУССТВЕ

Из всех искусств для нас важнейшим является… изобразительное! Москвичи и гости столицы берут штурмом выставку Серова, парижане и понаехавшие сводят с ума сотрудников Лувра на экспозиции Вермеера.

Чтобы попасть на выставку Эдварда Хоппера или Фриды Кало, приходится выстаивать колоссальные очереди – почти как в советское время за дефицитными югославскими сапогами.

Мы составили для вас список лучших книг об искусстве – чтобы не скучать в той самой очереди, и прийти на свидание к шедеврам во всеоружии.

Говоря о монахине, эпитета «страстный» лучше избегать – но из песни слов не выкинешь. Сестра Венди Бекетт страстно любит изобразительное искусство, прекрасно знает его историю и щедро делится своими открытиями с публикой.

На BBC выходил в своё время её увлекательный телесериал, а потом появилась книга, адресованная как начинающим любителям искусства, так и опытным знатокам.

Фирменный приём сестры Венди – знакомить с признанным мастером на примере его не самых «засмотренных» картин, а также в деталях объяснять, что хотел сказать художник, как определить стиль, в котором он работает, и как вообще развивалась история живописи.

Читайте также:  Книги про ядерную войну

У сестры Венди потрясающая биография – до того, как стать популяризатором изобразительного искусства, она была странствующей монахиней. Послушать такого человека интересно в принципе – а тут ещё и про живопись!

Начнём с того, что свои воспоминания о маршане Амбруазе Волларе нам оставили многие знаменитые художники – имя этого торговца картинами было легендарным, характер он имел, скажем аккуратно, непростой, а хватку – бульдожью.

Ну и, разумеется, отличный вкус! Художники вспоминали Воллара устно и письменно, рассказывали анекдоты и делились сведениями в мемуарах, а ещё, конечно же, рисовали его портреты – если собрать их вместе, получится весьма представительная выставка. Пикассо, Сезанн, Ренуар, Боннер, Руо, Дени, Валлотон…

Пикассо говорил, что ни одну красивую женщину на земле не писали так часто, как Воллара! Так кем же он был, парижский маршан Амбруаз Воллар, с чем вошёл в историю живописи? Самое главное – он открыл миру Сезанна.

Купил за гроши 150 работ никому не известного мастера, и сделал ему имя, а себе – состояние (и тоже имя). Он устроил первую прижизненную выставку Пикассо и первую посмертную – ван Гога. Поддержал Шагала, заказав ему иллюстрации к Лафонтену и Библии, принимал участие в судьбе Майоля, Руо и Матисса.

Его клиентами были Гертруда Стайн и Сергей Щукин, хорошими знакомыми – Золя, Малларме, Роден. Можно продолжать расписывать подвиги и достижения Воллара – или же прочитать его воспоминания, увлекательные, как арт-детектив.

Это, пожалуй, самая увлекательная из всех книг нашей «десятки». Известный искусствовед Григорий Козлов рассказывает о загадках, тайнах и преступлениях в истории живописи, подробно останавливаясь на таких эпизодах, как судьба Гентского алтаря, миф о Ван Гоге, подделки старых мастеров, знаменитое ограбление музея в Бостоне и так далее.

Знаете ли вы, почему именно «Джоконда» стала самой известной картиной в мире? А о том, как продавали шедевры из музеев в советское время? И какой проект музея изящных искусств был у Гитлера? Прочитав книгу Козлова (отлично проиллюстрированную, кстати говоря – образцовое подарочное издание!), вы сможете скрасить близким людям время ожидания в очереди даже на самую востребованную выставку! Лично меня поразила до глубины души история голландского мошенника Ван Мегерена, сумевшего обвести вокруг пальца знатоков и экспертов, подтверждавших провенанс фальшивых «вермеров» – так что до сих пор нельзя быть уверенными на сто процентов в том, что даже в музеях любуешься оригиналом, а не подделкой…

Посвящается тем, кто хотел бы разбираться в современном искусстве, но сомневается, а можно ли считать его искусством вообще?..

Толковая книга американского экономиста, профессора Гарвардского университета Дональда Томсона открывает читателям волшебный и страшный мир арт-дилеров, коллекционеров, аукционных домов и, разумеется, современных художников, не убоявшихся начать карьеру после того, как всё уже было написано, придумано и сделано другими. Чучело акулы – программная работа британского художника Дэмиена Херста, которая на самом деле называется так: «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Пятиметровая тигровая акула была куплена Херстом и забальзамирована в формальдегиде. Работу приобрёл коллекционер Чарльз Саатчи за 50 тысяч фунтов стерлингов, а позднее счастливым обладателем акулы стал Стив Коэн, потративший на неё 12 миллионов долларов. История этой и других покупок, анализ современного арт-рынка, сплетни и достоверные факты о повседневной жизни аукционных домов Christie’s и Sotheby’s, устройство художественных ярмарок, перечень самых продаваемых на момент написания книги художников (и самых влиятельных галеристов) – в общем, эта книга настоящий кладезь ценной информации для всех, кто интересуется contemporary art.

Искусство не всегда должно быть прекрасным, даже если это искусство – изящное.

Или должно быть? И вообще, «что есть красота, и почему её обожествляют люди?» Объемный труд всеми любимого Умберто Эко и его соавторов посвящён долгой и увлекательной истории взаимоотношений человека с миром прекрасного – канонам красоты, переменчивости людских вкусов и, разумеется, красоте в искусстве.

Для тех, кому захочется продолжения, имеется вторая (а для кого-то, возможно, первая) книга, тоже вышедшая под редакцией Эко – «История уродства». Даже не знаю, какую из них люблю больше, и от всей души советую изучить дуэт целиком.

Британский писатель Йен Пирс и вполовину не так известен, как его более удачливый заокеанский коллега Дэн Браун, а между тем, искусствоведческие детективы Пирса ничуть не хуже «Кода да Винчи» (по мне, так и лучше).

Житель Оксфорда, бывший журналист ВВС, Пирс получил известность после выхода в свет романа «Перст указующий» – роман, спору нет, достойный, но нам с вами важнее серия детективов о Джонатане Аргайле, скромном искусствоведе, расследующем одно преступление за другим (все они, разумеется, связаны с миром искусства и мошенниками, готовыми на всё, чтобы получить желаемое полотно или скульптуру). Молодой студент Аргайл приезжает в Италию – и находит холст Рафаэля, спрятанный под картиной второстепенного художника… Компанию невольному сыщику Джонатану во всех романах серии составляют Флавия ди Стефано и генерал Боттандо из итальянского управления по борьбе с кражами произведений искусства. «Загадка Рафаэля» – первый роман, за которым следуют «Комитет Тициана, «Бюст Бернини», «Рука Джотто» и так далее.

Что происходит с произведением искусства после того, как его украли? Стереотипное мышление спешит на помощь – и вот мы уже представляем себе коллекционера-мультимиллиардера в пуленепробиваемом кабинете: закинув ногу на ногу и поглаживая кота, он любуется краденым Эль Греко, который запросто висит на стенке среди семейных фотографий…

Этот сюжет имеет право на существование, но всё же куда чаще похищенные из музеев шедевры долгое время ждут своего нового хозяина в случайных квартирах (иногда под матрасом, как было с «Джокондой»), изредка всплывая на аукционах.

Некоторые, увы, погибают, что, скорее всего, случилось с холстом «Шторм на море Галилейском», единственном дошедшем до нас морском пейзаже Рембрандта, украденном в числе прочих сокровищ из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. Ограбление этого музея – одно из самых дерзких преступлений нового времени, так до сих пор и не раскрытое.

История этого и других похищений подробно рассказывается в книге Саймона Хоупта, а пустая рама на обложке – символический траур, который мир искусства носит по всем утраченным шедеврам.

Серия переводных книг «Энциклопедия искусств» – настоящее сокровище в десятке томов: в этих изданиях прекрасно всё, кроме цены (собрать библиотеку целиком – дело весьма затратное).

«Стили в искусстве», «Женщины», «Символы власти и великие династии», «Жест и экспрессия» – глаза разбегаются! Начните знакомство с серией с книги «Символы и аллегории», где вам откроются все визуальные коды понятий в произведениях изобразительного искусства.

Как и другие выпуски энциклопедии, эта разъясняет понятия на примере конкретно выбранных картин с чётким указанием на соответствующие теме детали. Например, что хотел сказать Вазари, изображая зеркало в работе «Туалет Венеры», и почему на картине Фюсли «Кошмар» в спальню девушки врывается белая кобыла с дикими глазами?..

Уроборус, время, ореол, лестница, ангел, крест, город, пороки и добродетели – для каждого понятия и символа в книге найдётся соответствующая иллюстрация и убедительное объяснение. Матильда Баттистини «привлекла» к работе над книгой всех лучших художников мира – от Пьеро делла Франческа, Арчимбольдо и Мемлинга до Марка Шагала, Анри Руссо и Сальвадора Дали.

Блестящий лектор, доктор искусствоведения Паола Волкова не нуждается в особом представлении – пять книг цикла «Мост через бездну» пользуются такой же популярностью, как серия почти одноимённых («Мост над бездной») программ на канале «Культура».

«Шествие сквозь века – сквозное действие книги», сказано в издательской аннотации – от себя добавлю, что автор идёт своей собственной дорогой, держась в стороне от проложенных маршрутов.

Хотите узнать, почему «Чёрный квадрат» – это настоящее искусство, и чем так важно творчество Пикассо? Читайте Паолу Волкову!

Эта книга вызывает сразу и раздражение (как будто мы сами не знаем, что делать в музеях!), и желание иметь такую дома – очень уж эффектно она издана (не зря в проекте участвовал музей «Гараж»).

К тому же, у каждого из нас найдётся в близком окружении один-два человека, которым не будут лишними советы бывалого популяризатора искусства: обычно эти посетители слоняются по музейным галереям с несчастным видом, оживляясь лишь при виде буфета и туалета (название «Как ходить в музей» внезапно заиграло дополнительными красками, не так ли?).

Идема научит их отличать хорошее искусство от плохого, извлекать пользу из общения с музейными смотрителями, правильно воспринимать изображения обнажённой натуры и не впадать в гнев при чтении табличек с пояснениями.

Источник: https://itbook-project.ru/top-10-knig-ob-iskusstve.html

15 новых книг о современном искусстве

Признайтесь честно, вы разбираетесь в современном искусстве? Понимаете, чем отличается перформанс от хэппенинга или инсталляции? Если нет, то не стоит стыдиться, ведь любое незнание – это прекрасный повод открыть для себя новую область знаний. Искусство современности или contemporary art не так сложно для понимания, как может показаться.

А для того, чтобы помочь вам разобраться в его премудростях, мы подобрали для вас подборку искусствоведческих книг последних лет.
Более 800 страниц структурированного текста, которые приоткроют завесу тайны над ходом развития искусства ХХ и ХХI веков. Эту книгу уже признали всеохватывающей, подробной и исчерпывающе объясняющей всё, что происходило в мире искусства за этой время.

Если вы хотите разбираться в истории фотографии, понимать ход развития того или иного вида или стиля искусства, знать различия между абстракцией и минимализмом, то уделите максимум внимания для изучения этого томика.
Джон Сибрук известен как журналист, ведущий колонки в таких изданиях как New Yorker, Vogue, Vanity Fair и других.

Этот человек как никто другой понимает, что из себя сегодня представляет культура и искусство. И в этой книге он обещает рассказать, где пролегает разница между предметом массового потребления и предметом высокого искусства.

Что стало сегодня с музыкой, кинематографом и художественной графикой? Есть ли культурная ценность у сегодняшнего поп-арта или это всё просто удачные рекламные компании, а завтра эти объекты канут в небытие? На эти и другие сложные вопросы ищите ответы в этой книге.

Куратор в искусстве фигура архиважная, ведь на его плечах лежит процесс создания арт-проектов от идеи вплоть до финальной презентации. Художник – натура творческая, зачастую неорганизованная и порой нуждающаяся в чутком надзоре и направляющей руке. Поэтому кураторство в определенный момент стало явлением массовым и постоянным.

А книга Мизиано поведает читателям о самой кураторской практике, истоках возникновения такой фигуры в художественном кругу и особой этике и языке кураторов. Книга позволяет заглянуть в артистическое закулисье и дает представление о сложности этого мира.
В обществе живо убеждение, что если художник изображает что-то не достоверно, то у него нет таланта и никакой он не художник.

Такой стереотип имеет под собой глубокие корни, в виде исторического процесса. До изобретения и распространения фотографии, рисовальщики делали максимально реалистичные портреты и детализированные пейзажи, для фиксации этого во времени. После появления фотографов необходимость в дословности отпала, и художник получил свободу самовыражения.

Читайте также:  Книги про насекомых

На примере 100 резонансных работ, Сюзи Ходж в своей книге объясняет, почему современное искусство и нарочито простые картины имеют право быть и так важны в культурном пространстве.
В этой книге вы не найдете анализа исторических событий как такового. Но здесь в живой и интересной форме задокументирован сам процесс создания арт-проектов.

Обрист собрал интервью с одиннадцатью очень разными кураторами, которые запросто вспоминают, как бывали у Матисса или Поллока, делятся своими методамиработы и просто рассказывают о том, что они умеют и любят делать.

Эта книга будет интересна не только для людей сходных профессий, но и для всех интересующихся искусством, а особенно для тех, кому под словом «авангард» видны имена, творения и жизни.
Сегодня перформанс пользуется большой популярностью, особенно у отечественных художников.

Иногда для людей, остро ощущающих настроения в обществе, такие акции становятся единственной формой выражения, привлечения внимания или отражения действительности через себя. И для того, чтобы понимать такие явления, стоит изучить эту книгу детально.

Вы найдете здесь сжатый, но тем не менее детальный обзор исторических событий и личностей, которые сделали перформанс таким, какой он есть. Она особенно хорошо подойдет тем, кто вообще не имеет понятия о перформансе и откуда он возник.
Имя Анри Картье-Брессона известно каждому поклоннику фотографии.

Этот человек творил в жанре реалистичной фотографии и стал отцом-основателем фотожурналистики и, в частности, фоторепортажа. Помимо этого он долгое время занимался живописью, что, несомненно, оказало огромное влияние на его путь как фотографа. В этой книге собраны дневниковые записи, эссе и воспоминания.

Многие поклонники узнают некоторые новые, ранее неизвестные, факты из его биографии из уст самого Картье-Брессона. Здесь не будет каких-то правил фотосъемки или раскрытия секретов мастерства, но книга наполнит вдохновением и обогатит новым видением и, возможно, пониманием самой природы творчества.

Если вам нужен иллюстрированный справочник по истории искусства, то обратите внимание на эту книгу. Освещаемые темы расположены здесь в алфавитном порядке, что очень упрощает поиск информации и работу с книгой в целом. Охват исторического процесса довольно большой: конец ХIХ – начало ХХI веков.

Составитель выбрал более 70 направлений искусства и раскрыл суть этих явлений, их истоки и значение. Богатый иллюстративный материал наглядно продемонстрирует все достоинства и недостатки затронутых стилей.
Под обложкой вы найдете великолепные фотографии обозначенного жанра. О каждой фотоработе будет представлен сопроводительный очерк: история создания, информация о самой работе и ее авторе. Фергюс Грир продемонстрировал свой утонченный вкус и эрудированность, что видно выбранным фотографиям. Если вы всегда хотели узнать о чем любимая фоторабота или кто стоял по ту сторону объектива и о чем он хотел рассказать, то эта книга вам просто необходима!
Автор уже известной нам книги «Краткая история кураторства» в этом произведении пошел тем же путем. Он собрал особенно интересные интервью с творцами авангардной музыки ХХ века. В этих воспоминаниях вы найдете не только жизнеописания и рассказы о былом, но также сможете проследить ход развития музыки как отдельного вида искусства. Вы узнаете, какие были сделаны открытия, как они повлияли на музыку, была ли связь у нее и других сфер деятельности человека. Кроме этого затронуты глубокие вопросы взаимного влияния звука и пространства, и соотношений звука и времени.

А об известных музыкантах, которые стали актерами вы узнаете из нашей статьи.

Вы ищете по-настоящему глубокую книгу, в которой были бы объединены философия и кино? В таком случае, философ Жиль Делез написал ее именно для вас! Автор не мыслил себя без кино, он им страстно увлекался и тем самым очень выделялся на фоне своих современников-интеллектуалов. Он связывал фильмы и философию, искал и находил в кинематографе особые составляющие, которые позволяли ему проводить свои параллели сходства. Искусствоведы признаются, что этим произведением философ сильно их озадачил – настолько был высок полет его мысли. Попробуйте и вы угнаться за философией самого известного и страстного поклонника кино.
Эта книга является интереснейшим исследованием поп-культуры в свете ее увлечением прошлым. Автор здесь размышляет на тему того, что нового уже нет и не будет, а все что мы видим, есть лишь повторением старого. Но кроме размышлений, книга наполнена фактологическим материалом: огромное количество имен музыкантов, названий групп и альбомов, дат и соответствующих событий дают полное представление о ходе исторического процесса. Книга будет одинаково интересна людям, которые интересуются историей музыки, и людям, которые музыку просто слушают, а не изучают.
Сериал уже много лет как вышел из разряда сомнительного продукта телевидения и перешел в ряды настоящего кинематографического искусства. В сериалах снимаются ведущие актеры, над ними работают талантливые команды профессионалов и инвестируются большие средства. Но любому культурному явлению что-то предшествует и в книге Жаринова вы узнаете какие истоки у современного сериала, как он вырос из штампа «низкое искусство» и поймете какие перспективы открываются перед его создателями. Обязательно к прочтению всем, кто в своей жизни посмотрел хотя бы два сериала и больше!
Вы знаете, что для сочинения настоящего хита не нужно обладать особыми талантами, а всего лишь нужно знать особый алгоритм? Если вам уже интересно, то Джон Сибрук с удовольствием вам поведает об этом в своей книге. Но кроме этого он расскажет, как вообще устроена современная музыкальная индустрия, кто стоит за спинами певиц и певцов и как задается ход тенденциям и веяниям в этой сфере. Так же вас ждет интересный экскурс в историю популярной музыки, анализ ее влияния на общество и неожиданные, а порой и парадоксальные, наблюдения и выводы автора.
Сара Торнтон поставила перед собой интересную задачу: в семи главах рассказать читателям, а заодно и самой понять, что такое современное искусство. Для этого благого дела она посещала ближайшие к ней выставки и интервьюировала разных представителей этой сферы: художников, критиков, кураторов, коллекционеров и экспертов. В этих поисках и беседах вы сможете обнаружить ответы на животрепещущие вопросы: кто такой художник, какова его роль, что значит современное искусство и как его понять. Благодаря интересной форме подачи материала, книга мгновенно стала бестселлером и триумфально заняла свое место в библиотеках поклонников искусств.

Книги, представленные в этой подборке, помогут вам сориентироваться в мире современного искусства. И когда в следующий раз вы увидите своими глазами перформас, то сможете оценить не только визуальную составляющую, но и распознаете главный месседж автора. Для закрепления теоретических знаний рекомендуем посетить пару соответствующих фестивалей.

Источник: https://miridei.com/idei-dosuga/kakuyu-knigu-pochitat/15-knig-o-sovremennom-iskusstve/

7 новых книг об искусстве, которые нужно прочитать прямо сейчас

Сергей Кумыш рассказывает про лучшие книги о скульптуре, живописи, музыке и кино, вышедшие за последние месяцы, — от сборника ранних статей Бориса Гройса до дневников Сергея Прокофьева

«Мастерская Альберто Джакометти» Жана Жене

Главное чувство, которое поначалу вызывает небольшая книжка Жана Жене об одном из крупнейших скульпторов ХХ века, — зависть. Автору доступно то, что, наверное, хотелось бы ощутить каждому, кто хотя бы однажды видел эти покрытые бронзой причудливые, изломанные, угловатые фигуры: он постоянно их трогает.

«Мастерская Альберто Джакометти» — не биографический текст и даже не литературный портрет в классическом смысле слова. Скорее возможность удостовериться в том, что ты и так в буквальном смысле чувствовал кончиками пальцев, но при этом был лишен возможности финального, максимально близкого контакта, окончательной стыковки.

Местами Жене пишет несколько вычурным, кочковатым языком — то ли пытаясь на уровне синтаксического рисунка придать отдельным фразам схожесть с очертаниями работ своего героя, то ли просто нагоняя мысль и не оставляя себе времени на ее обработку, пытаясь тут же угнаться за следующей.

В итоге именно некоторая неровность и шероховатость стиля позволяют не столько увидеть и услышать художника, но, что гораздо ценнее, побыть с ним рядом в моменты молчания, а то и разделить нечто еще более интимное — тишину. «Как красиво! — он широко открывает глаза, мило улыбаясь.

Он говорит о пыли, покрывающей старые бутылки с бензином, которыми заставлен стол в мастерской».

Издательство «Ад Маргинем Пресс», Москва, 2017, пер. Е.Бахтиной

«Ранние тексты: 1976–1990» Бориса Гройса

Как бы много сейчас ни говорили о возрождении цензуры и об ущемлении прав на свободное высказывание, подобные заявления легко сводятся на нет при упоминании одного слова из недавнего прошлого — «самиздат».

Выросло целое поколение (и ему на пятки активно наступает следующее), для которого это слово не более актуально, чем, скажем, «боги-олимпийцы». До неузнаваемости изменились время, сознание людей и окружающий мир, напоминая иллюстрацию не то к утопии, не то к антиутопии, а то и вовсе карикатуру на самое себя.

В этой связи можно было бы сказать, что сборник самиздатовских текстов философа Бориса Гройса — очень важное напоминание, документ эпохи, для многих уже далекой, хоть и отстоящей от нас сегодняшних на какие-то тридцать лет. Однако и это будет лишь полуправдой.

Книга Гройса — свидетельство одного из живущих ныне богов-олимпийцев не столько об ушедшем времени как таковом, но, что важнее, о смыслах, это время наполнявших. Не все боги становятся персонажами мифов и анекдотов. Некоторые так и остаются богами.

Издательство «Ад Маргинем Пресс», Москва, 2017

«Якопо да Понторомо: Художник извне и изнутри» Аркадия Ипполитова

Фигура флорентийского живописца XVI века Якопо да Понтормо — один из центральных элементов персональной вселенной искусствоведа и публициста Аркадия Ипполитова.

Преданность любимому художнику — рефрен многих его текстов, так что появление этой книги выглядит событием не просто давно ожидаемым, но в некотором смысле закономерным. Сборник разбит на две части: биография Понтормо авторства Джорджо Вазари и дневник художника.

Ипполитов указан здесь в первую очередь как составитель и автор сопроводительных текстов, однако это явное преуменьшение.

Его подробнейшие комментарии (в первой части они даже не вынесены отдельно, а существуют как бы в диалоге с текстом Вазари) сами по себе образуют цельное повествование, звучат третьим самостоятельным голосом, придавая всей книге ансамблевую завершенность. И да, так доходчиво и прозрачно, так бережно, деликатно и открыто Аркадий Ипполитов — и без того непревзойденный стилист — не писал, кажется, никогда.

Издательство Издательство Европейского университета, Петербург, 2016

«Дневник 1907–1933» Сергея Прокофьева

«Неугомонный» — вот, пожалуй, первое слово, которое возникает в сознании, когда речь заходит о Сергее Прокофьеве. Все, что по тем или иным причинам составляло область его интересов или хотя бы ненадолго попадало в видоискатель, становилось предметом не просто жадного любопытства, но какого-то яростного проживания.

Наглядным тому подтверждением служат, в частности, прокофьевские дневники. Первая запись здесь датирована 3 сентября 1907 года — композитору 16 лет. Следующую четверть века, которая уместилась на страницах трехтомника, можно охарактеризовать именно как неистовую жизнь. А еще есть ощущение, что Прокофьев — этакий русский Бенджамин Баттон.

Для того чтобы в этом убедиться, достаточно послушать, например, Сонату для флейты и фортепиано, написанную в 1943 году, в самый разгар Второй мировой, уже немолодым, в сущности, человеком. В этой музыке чувствуется какая-то моцартианская легкость, неистовство двадцатилетнего гения, а не рука порядком уставшего от жизни интеллектуала.

Вот и его дневник — монологи человека, взгляд которого с годами не мутнеет, а, наоборот, приобретает все большую ясность.

Издательство «Классика-XXI», Москва, 2017

«Теория кино. Глаз, эмоции, тело» Томаса Эльзессера и Мальте Хагенера

Человеку, который не относит себя к синефилам, но при этом интересуется кино, поначалу будет достаточно трудно вчитаться в эту книгу.

Помимо того что она изобилует изрядным количеством специальной терминологии, а также известных далеко не каждому смертному имен, сам по себе текст написан довольно тяжело: «В формулировке «Истории игрушек» задача шерифов и космических рейнджеров теории кино — сделать так, чтобы никто и ничто не оказалось забытым в процессе радикального сдвига, которому кино подвергается стилистически и технологически, то есть эстетически — как эмоциональный и аффективный опыт». Стоит, однако, продраться сквозь этот «академический пурпур», и становится очевидно, что у «Теории кино» Эльзессера и Ханегера не меньше общего с поэзией, чем с наукой. Эта книга — о невероятно запутанных взаимоотношениях кино и человеческого тела во всем их обоюдном многообразии и сложности. Чтение, после которого любой кинопросмотр становится чем-то куда более осознанным, осмысленным, ощутимым не только на мета-, но и вполне конкретном физическом уровне, а каждый увиденный фильм оказывается метафорической дверью в до сих пор неизведанное интеллектуально-чувственное пространство.

Читайте также:  Книги про бессмертие

Издательство «Сеанс», Петербург, 2017, пер. С.Афонина, И.Кушнаревой, В.Лукина, В.Правосудова, О.Якименко

«Д.Д.Шостакович: pro et contra»

Размер сборника наводит на невольную ассоциацию с маленькой планетой. Этот наивный и тем не менее навязчивый образ, возможно, возникает еще и потому, что по ходу чтения складывается ощущение, что речь здесь идет об инопланетянине.

Авторы воспоминаний, критических статей, биографических очерков, всевозможных устных и письменных свидетельств, вырванных из будничного контекста фрагментов писем и дневниковых записей будто бы не до конца понимают, как говорить о Дмитрии Дмитриевиче Шостаковиче — поскольку так и не смогли разобраться, не нашли адекватного объяснения тому, кто же он, собственно, такой. Неисследованный вид, пришелец, ангел — кто угодно, но явно не вполне человек. И вот эта осторожность, с которой (по большей части) высказываются те или иные предположения, выносятся суждения и даются оценки, придает всей книге какую-то совершенно особенную интонацию, превращает ее в нечто куда более живое, чем просто самый объемный на сегодняшний день свод фактов и мнений о композиторе, хотя уже и этого было бы вполне достаточно.

Издательство Издательство РХГА, Санкт-Петербург, 2017

«Весна Средневековья» Александр Тимофеевского

Сборник эссе, колонок, обзоров, написанных Александром Тимофеевским в период с 1988 по 2003 год для «Коммерсанта», «Русского телеграфа», GQ и других изданий, — это не только хроника когда-то гудевших в воздухе политических, общественных и культурных веяний и событий, не просто разговоры о вечном и шутки на злобу дня (те дни давно прошли, а слова — вот они, остались). Здесь одно непрестанно вмешивается в другое, формируя слог и вслед за ним преобразуя реальность. Прочитанные в отрыве от дел давно минувших, эти тексты организуют самостоятельную, отдельную от всего и не поддающуюся никаким сравнениям систему образов. Так никто никогда не писал и писать не будет. Не потому, что это невозможно, а потому, что здесь на самом деле воссоздан особый, отдельный от всего мир. И оценивать его можно лишь по тем законам, которые он сам диктует, которые там, внутри него, установлены. Автор «Весны Средневековья» не просто существует в контексте. В гораздо большей степени он этот самый контекст создает.

Издательство «Сеанс», Петербург, 2017

Источник: https://daily.afisha.ru/brain/5108-7-novyh-knig-ob-iskusstve-kotorye-nuzhno-prochitat-pryamo-seychas/

Что читать, чтобы разбираться в искусстве?

Succinct — обрезание текста

2 ноября — первый поток онлайн-курса Вероники Калачевой «Акварель Про 2.0». Подробнее

Новый формат обучения на онлайн-курсах: больше времени, приоритетная проверка и многое другое. Подробнее

Привет! Меня зовут Таня Быковская, в Школе рисования Вероники Калачёвой я отвечаю за все самое интересное из истории изобразительного искусства и архитектуры. Практически к каждой лекции, вебинару или онлайн-курсу я стараюсь составлять список дополнительных материалов, которые делают процесс изучения истории искусства еще более интересным и увлекательным.

Подделюсь самыми интересными подборками книг, фильмов и музейных маршрутов, которые помогут вам понять, что изучение живописи, графики, скульптуры и архитектуры — это удивительное путешествие!

Предлагаю начать с книг, потому что в первой половине дня я обычно работаю дома, а дома у меня книги по искусству… везде!

Эта подборка будет посвящена книгам, в которых можно найти все и сразу.

Скажу честно: я не люблю издания, в которых читателю (чаще всего неподготовленному) предлагают изучить всю историю мирового искусства, начав с рельефов Двуречья, а закончив современными инсталляциями.

Однако самыми удачными экземплярами, которые блестяще прошли проверку моей пытливостью и искусствоведческой прилипчивостью, я готова поделиться прямо сейчас. 🙂

«История искусства» Гомбриха стала настоящей классикой, кстати, вполне заслуженно. Автор умеет рассказывать об удивительном мире искусства, минуя сложные термины и параллели, что очень важно для тех, кто только начинает знакомиться с прекрасным.

Источник фото: daily.afisha.ru

Под знаком этой книги прошел первый год моего обучения на факультете искусствоведения.

На первый взгляд вам может показаться, что язык одного из лучших российских искусствоведов сложен для восприятия, но это не так: возможно, тексту и не хватает красивых оборотов и высокохудожественных эпитетов, но в логичности изложения сложной и объемной информации ей не откажешь. Книга позволяет разобраться в жанрах и техниках живописи, графики, скульптуры и архитектуры, выделив основные особенности каждого направления.

И здесь у меня две новости — плохая и хорошая. Плохая заключается в том, что в 2009 году их перестали издавать и, следовательно, продавать в бумажном виде. Хорошая новость — книги есть в электронном виде, иногда также встречаются в букинистических магазинах или на книжных развалах.

Мне нравится, что каждой теме посвящена отдельная книга, это безусловно позволяет глубоко погрузиться в определенную тему, изучить и историческую канву, и основных мастеров, и главные шедевры. В этих изданиях — идеальное соотношение количества качественного текста и иллюстраций.

Она чем-то похожа на предыдущую серию: разбита на отдельные, еще более узкие темы, которые позволяют почувствовать все многообразие мира живописи.

Иногда эти издания ругают за далеко не лучшую бумагу и неяркие иллюстрации, однако, это очень бюджетный вариант, который даёт отличную порцию информации, позволяя познакомиться с большим количеством имён и шедевров, многие из которых станут для вас открытием.

Я всегда рекомендую их от чистого сердца: много полезной и грамотно структурированной информации, прекрасные репродукции, качественная бумага.

Несмотря на то, что стоят они недорого, такое издание может стать отличным подарком для любого любителя искусства. В качестве «базовых» пособий я рекомендую обратить внимание на серию «Стили, течения и направления в искусстве».

Так что выбирайте на свой вкус! Римские искусство или рококо? Или, может быть, романтизм? Возрождение! Или все-таки импрессионизм?

А почему бы и нет? Я всегда голосую за такие живые и динамичные варианты, которые, несмотря на небольшой формат, умудряются рассказать о многом.

Если вы в ближайшее время собираетесь в отпуск и хотите совместить приятное с полезным, то «Как читать живопись» и «Как читать архитектуру» можете смело положить в свой багаж: жизнерадостная подача столь сложного и объемного материала точно вдохновит на поход в местный музей или на архитектурную прогулку.

Думаю, что пора остановиться! Однако, совсем скоро я вернусь, чтобы поделиться другими книгами, фильмами и музейными маршрутами, ведь история искусства — большая любовь, которой я очень люблю делиться со своими читателями и слушателями, вдохновляя их на новые арт-открытия!

Не забывайте, что в инстаграм-блоге @artpology я часто пишу о книгах, посвященных истории изобразительного искусства и архитектуры. Вы можете найти их по тэгу #арт_полка

Источник: https://kalachevaschool.ru/blog/250465

10 книг об искусстве, которые помогут разобраться в прекрасном

«Фотография. Между документом и современным искусством» Андре Руйе

Книга «Фотография. Между документом и современным искусством» – одно из главных событий в области экспертной литературы о фотографии.

Андре Руйе здесь предлагает свое видение истории становления фотографической эстетики, а благодаря его широчайшим познаниям в сфере философии и истории искусств чтение его работы превращается в особенное интеллектуальное удовольствие.

Кроме того, в своем труде Руйе дает всеобъемлющий исторический обзор, посвященный практике осмысления фотографии как культурного явления, как визуального медиума, как арт-техники. Фундаментальная работа Андре Руйе по праву может претендовать на звание главной философской книги о фотографии последнего десятилетия.

«Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я» Филип Хук

«Завтрак у “Сотби”» Филипа Хука — остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости.

В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов, жизнью арт-рынка — секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок.

Сколько стоит? Почему произведение становится «иконой»? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли «Мону Лизу»?.. Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете в интересной и занимательной книге Филипа Хука.

«С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись» Инна Соловьева

Есть книги, которые не хочется выпускать из рук. Путеводители по мировому изобразительному искусству Инны Соловьевой – издания именно из этой категории. Их автор  доступно, ярко, легко рассказывает о мировых шедеврах и их создателях.

Каждая глава книг искусствоведа Инны Соловьевой, ведущей авторской рубрики на радиостанции «Серебряный Дождь»,  открывается биографией мастера и продолжается описанием сюжетов полотен, историей их создания.

Это – не массивные научные исследования, непростые для восприятия, а увлекательные экскурсии по залам сокровищниц мирового изобразительного искусства, наполненные массой любопытных фактов.

Серия книг «Film Craft»

Серия «Film Craft» представляет выдающихся мастеров кинематографа. В этой серии книг шестнадцать  лучших режиссеров, киномонтажеров, художников, сценаристов, операторов и продюсеров дают мастер-классы по своей профессии, рассказывают о фильмах, над которыми работали, о своей киноэстетике, о коллегах, соратниках и важнейших принципах профессии.

Книги будут интересны всем, кто любит кино, увлечен киноискусством, а также профессионалам, для которых размышления самых блистательных мастеров современного кинематографа станут бесценным источником знаний и вдохновения.

«Дальше — шум. Слушая ХХвек» Алекс Росс

Увлекательная и драматическая история, написанная музыкальным критиком The New Yorker Алексом Россом, охватывает весь ХХ века — из Вены до Первой мировой войны в Париж двадцатых, из гитлеровской Германии и сталинской России в нью-йоркский даунтаун шестидесятых-семидесятых, из Пекина наших дней в увлеченную экспериментами Европу. Книга Росса — это виртуозный проводник по лабиринту музыкальных стилей, который не только укажет путь, но и поведает о самых известных композиторах ХХ века и связи их произведений с окружающей действительностью. «Дальше – шум» — удивительная летопись ХХ века, пересказанная с помощью музыки.

«До востребования. Беседы с современными композиторами» Дмитрий Бавильский

В этой книге автор выступает «агентом читателя», стремящимся понять и рассказать, что происходит в мире современной поисковой музыки. Дмитрий Бавильский пытается определить, что сегодня есть музыка? Где она начинается и где не заканчивается? Каковы ее границы и откуда следует вести отсчет нынешней музыкальности?

Книга бесед с современными композиторами делится на две части: в первой сочинители рассказывают о своих предшественниках, одновременно раскрывая собственные пристрастия, формулируя творческие кредо. Во второй части помещены диалоги с композиторами, рассказывающими о себе без посредничества «великих фигур».

Но книга не только о музыке. Музыка в ней — повод для раскрытия современного миропонимания. Нынешние композиторы превратили свою творческую мастерскую в настоящую антропологическую лабораторию.

В Приложениях помещены материалы заочных круглых столов, посвященных возможности гармонии в современной культуре и судьбам актуального искусства.

«Пять лекций о кураторстве» Виктор Мизиано

Книга Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания и определения кураторской практики. Появление фигуры куратора в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с происходившими тогда радикальным общественными пребразованиями, с переходом от индустриального к постиндустриальному или нематериальному производству.

Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте институциональной системы искусства, а также диалектики глобальных и локальных художественных процессов. Анализирует автор также и внутреннюю природу кураторства, вскрывая присущие ей специфический язык и этику.

Прочитанный впервые как цикл лекций в Институте УНИК текст книги сохраняет связь с устной речью и оживлен экскурсами в профессиональную биографию автора.

«Измы. Как понимать современное искусство» Сэм Филлипс

Данный путеводитель по современному искусству призван объяснить все его ключевые «измы»: группы, стили и школы, определяющие то, что считается искусством с конца XIX века по наши дни.

Автор, британский искусствовед, редактор журнала Frieze, выросшего из одноименной арт-ярмарки, помещая современное искусство в исторический контекст, создает своего рода карту траекторий, по которым развивалась художественная практика новейшего времени.

Вооружившись подобной картой, любой читатель — от студента-искусствоведа до простого любителя искусств — способен дальше прокладывать собственные маршруты. Список художников, ключевых работ и музеев всего мира прилагается.

«Архитекторы рубежа тысячелетий» Александр Рябушин

Эта книга очерков  — творческие портреты мастеров мирового уровня и молодых, но уже признанных архитекторов.

С чем и какими путями пришли современные архитекторы к рубежу времен, как вступили в новое тысячелетие — эта тема рассмотрена автором в двух томах.

 
Богато иллюстрированное издание адресовано архитекторам, дизайнерам, художникам, искусствоведам, всем ценителям новейших движений зодчества в век глобализации.

«Поклонник вашего таланта: искусство и этикет»

Эта книга —  сборник интервью под редакцией независимого бруклинского журнала Paper Monument. Это беседы с более чем тридцатью деятелями американской художественной сцены: художниками, кураторами, журналистами (примечательно, что некоторые интервью даны анонимно). Все они посвящены этикету в художественной среде, тому,  что можно или нельзя делать на территории современного искусства.

Источник: http://www.marieclaire.ru/stil-zjizny/stil-zjizny_razgovory/10-knig-ob-iskusstve-kotoryie-pomogut-razobratsya-v-prekrasnom/

Ссылка на основную публикацию