Книги про художников

Основы рисования: 10 лучших учебников для художника

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги.

  В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива.

 Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Рисунок

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического рисунка, последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища.

Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело.

Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии  тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков  и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы.

Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников.

Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы.

У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет.

В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи.

Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные  понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный  цвет предмета.

Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой.

Здесь описана подробная методика работы  классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А  также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи.

Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов  автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета.

Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги «Основы рисунка» и «Наброски и учебный рисунок», которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна.

Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах.

Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а  также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров.

При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья.

Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готтфрид  Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической анатомии художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости.

Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека.

Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры.

Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

 Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета.

Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета,  пространственного воздействия света на цвет.

Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Композиция

 Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости.

Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии.

В общем, здесь вы найдете  все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения.

Напоследок, еще один совет — старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Превью: Depositphotos

Источник: http://say-hi.me/knigi/top-uchebnikov-dlya-xudozhnikov.html

Художники пишут: 17 книг гениев изобразительного искусства

Основоположник абстракционизма Василий Кандинский, ощущая наступление в искусстве новой эпохи «великой духовности», пишет книгу-манифест абстрактной живописи «О духовном в искусстве».

В ней он письменно закрепляет основные положения новаторского художественного направления и рассуждает о внутренних духовных побуждениях художника в процессе создания композиционно выверенных картин в рамках абстракционизма.

Высказанные им идеи — его первые теоретические поиски в сфере нового искусства — Кандинский рисует свои первые абстрактные полотна в это же время.

Художник на протяжении всей книги пытается подробно растолковать в первую очередь себе самому, и только во вторую — читателям, музыкальную метафору творчества, где «цвет — это клавиши; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль», а художник — «рука, которая приводит в вибрацию человеческую душу».

«Никто желанной воли не найдет / До той поры, пока не подойдет / К пределам жизни и искусства», — Микеланджело Буонаротти, один из самых выдающихся художников эпохи Ренесанса, создатель сотен скульптур, картин и фресок, подошел не только к пределам изобразительного искусства, но и к пределам искусства словесного. В последние годы своей жизни Микеланджело стал сочинять стихи, преимущественно сонеты и мадригалы (музыкально-поэтические произведения). Его стихотворения о любви к маркизе Пескара не уступают в своем изяществе знаменитому «Давиду», выточенному из мрамора, или росписи сводов Сикстинской капеллы.

Ученый, художник, скульптор эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи, совместивший в своей жизни науку и искусство, достиг равноценных успехов в механике, естествознании, анатомии и творческом самовыражении.

Человек, нарисовавший «Мону Лизу» и изобретший еще в XV веке парашют и вертолет, оставил после себя и литературное наследие — множество рукописей, на страницах которых сосуществуют наука и искусство.

Науку и искусство Леонардо да Винчи воспринимает как два вечно пересекающихся способа познания мира, который не замкнут в рамках «естественного» и «гуманитарного».

Художник-прерафаэлит Данте Габриэль Россетти применил свой художественный талант и на литературном поприще, написав несколько сотен стихотворений и сонетов и найдя вдохновение сначала в творчестве Эдгара Алана По, а затем в собственных возлюбленных.

Женившись на поэтессе Элизабет Сиддал, Россетти сконцентрировал все свои творческие поиски на воспевании ее красоты и их любви (ей посвящена одна из главных картин художника «Блаженная Беатриса» и основная часть его поэтических текстов).

После смерти жены, которая была спровоцирована туберкулезом, Росетти решает похоронить вместе с Элизабет большую часть своих стихов и поэм, существовавших в единственном экземпляре. Спустя несколько лет он был вынужден просить эксгумации ради спасения своих литературных произведений.

Спасенные из-под земли тексты в дальнейшем были опубликованы отдельным сборником, основными темами которого стало восхваление любви, идеалов эпохи романтизма, красоты жизни и ценности чистейшей поэзии.

Драматургические поиски основоположника кубизма Пабло Пикассо были вдохновлены его работой над декорациями и костюмами к сюрреалистическим спектаклям.

Решив попробовать себя не только в роли художника и декоратора, Пикассо в 1940-х годах пишет две абсурдистские пьесы — «Желание, пойманное за хвост» и «Четыре маленькие девочки». По сути его произведения — это дань кубизму, словесный кубизм.

Читайте также:  Книги про ядерную войну

Смысл (в привычном его понимании) в репликах весьма своеобразных персонажей совершенно отсутствует, ровно так же как и отсутствует однозначный сюжет. В одной пьесе Лук, Ватрушка, Тишина, Занавески и другие странные герои фантазируют на библейские темы, а в другой пьесе четыре девочки перепридумывают мир заново.

Каждая реплика в драматургии художника — поток ассоциаций, которые, объединяясь, создают новый театр имени Пабло Пикассо, театр анархии, где между действиями нет связи, но есть что-то, что приковывает внимание точно так же, как это делают кубические портреты его же авторства.

Книга, призванная доказать, что «повседневная жизнь гения, его сон и пищеварение, его экстазы, ногти, простуды, его жизнь и его смерть в корне отличаются от всего, что происходит с остальной частью рода человеческого», — так Сальвадор Дали характеризует «Дневник гения», ставший логическим продолжением его первой книги «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Посвященный бессменной музе Дали — Гале (Елене Дьяконовой), дневник представляет собой сборник разрозненных мыслей, анекдотов и историй из жизни художника, и непреднамеренно, но вполне закономерно становится бумажным отражением сюрреалистического творчества испанского живописца. Сюрреализм в дневнике раскрывается не только как художественное течение, но и как способ мышления и подход к жизни, подразумевающий эпатажный вызов по отношению ко всему привычному и будничному.

«Писал эти страницы, как красками по холсту. Если бы на моих картинах был кармашек, я бы положил их туда», — автобиография Марка Шагала, витебского художника еврейского происхождения, «Моя жизнь» рассказывает о взрослении Шагала и о его становлении как художника.

Жанр книги, как его определил сам художник: «роман моей жизни», в котором передается «вся щемящая любовь», которую Марк Шагал питает ко всем людям на свете.

Подробно рассказывая о поиске своего личного пути в сфере живописи, о своих попытках создавать иначе, писать другими цветами и видеть другими цветами, о неприятии творчества его первыми учителями и зрителями, он вводит читателя в круг своей семьи, в мир своих сердечных переживаний и в мир своего искусства.

В мемуарах Ильи Репина под редакцией Корнея Чуковского собраны его воспоминания о жизни, об обучении в Академии художеств, его эстетические воззрения на искусство и критические оценки творчества современных ему художников (Ге, Крамской, Куинджи).

Сверхзадачей Репина, как и в литературных, так и в художественных произведениях, становится провозглашение «трех великих идей»: истины, добра и красоты.

Проповедуя вечные ценности, Репин попутно осмысляет и собственные «пробы кисти», рассказывая о своем понимании ключевых вопросов творчества и о кропотливом процессе создания картин (например, знаменитой «Бурлаки на Волге»).

Поль Гоген, считающий современную ему цивилизацию болезнью, находит долгожданный приют и уединение на островах Океании, где, помимо сотни полотен, пишет и литературные произведения — идиллическую поэму в прозе «Ноа Ноа» (что на таитянском означает «благоухать») и мемуары и дневниковые записи «Прежде и потом».

Свободная и простая жизнь среди местных жителей дарит художнику новый взгляд на действительность, на которую он теперь взирает с позиции жителя райского острова. «Рисовать искренне значит не лгать самому себе», — видимо, писать искренне для Гогена означает то же самое.

Составленные из разрозненных кусков заметки Гогена об искусстве и жизни, о туземцах и других художниках учат любить простые вещи и находить вдохновение в обыденном.

Автобиография основоположника поп-арта и культового персонажа современного искусства — Энди Уорхола — монолог автора о своей жизни, о понимании искусства, о работе его рекламной студии и о действительности Америки 60-х.

На бумаге он записывает все свои самые необычные и самые обычные мысли: о супермаркетах как вершине искусства ХХ века, о прыщах, любви, Кока-коле, о красоте Макдональдса, о том, как смотреть в глаза девушки, об экономике и серебряной краске для волос.

Книга построена как условный диалог автора, обозначаемого буквой А, с воображаемым собеседником, обозначаемым буквой Б, и подкупает интимностью тона и непосредственностью Уорхола, готового раскрыть свои секреты перед читателем.

Повесть Петрова-Водкина — это яркий рассказ художника о своих первых шагах в живописи под руководством учителя-иконописца и о развитии самобытного взгляда на жизнь и на вопросы искусства.

Причудливый, простой и даже разговорный язык Петрова-Водкина только помогает ему свободно и нетипично рассуждать о мужском и женском начале, о характерах людей, эпохе и искусстве.

Свою повесть он в первую очередь старается сделать увлекательной, так как исповедует негласную доктрину: «Все искусства хороши, кроме скучного».

Непризнанный при жизни, но достигший колоссальной известности после смерти голландский художник Винсент Ван Гог в течение всей своей жизни вел переписку с самыми близкими ему людьми — братом Тео и друзьями и коллегами (Полем Гогеном, Антоном Раппардом, Эмилием Бернаром).

В своих письмах, пытаясь преодолеть вечно преследующую его неуверенность в себе, он пишет о своей внутренней и внешней работе, о том, какой труд и какие мысли стоят за каждой его картиной.

Книга и словесное творчество для Ван Гога — это «совесть, разум и искусство», которые помогают ему вступать в диалог с внешним миром и фиксировать процесс своей работы над собой и картинами.

Словесный манифест Казимира Малевича «Черный квадрат» — новое слово в литературном искусстве, сходное с известной одноименной картиной художника в искусстве изобразительном.

В его книге теоретически обосновывается фигуративная живопись, пропагандируется обновление реальности и ее восприятия — утверждается «новый живописный реализм», получивший название супрематизм.

Тексты Малевича — это ключ к пониманию супрематизма, к принятию иного мира, «нового, беспредметного, чистого мира искусства».

Николай Рерих оставил массу записок о своих путешествиях в страны Центральной Азии. Книга «Шамбала. Сердце Азии» — своеобразный итог пятилетней экспедиции Рериха по Индии, Китаю, Тибету и другим близлежащим странам.

В книге суммируется и философски осмысляется опыт жизни и работы на Востоке и подробно рассказывается о загадочной мифической стране — Шамбале, «самом священном слове» и «краеугольном понятии Азии».

Рассуждая о поисках святой Шамбалы, Рерих попутно пишет и об экзотических пейзажах стран Востока, об особенностях местного населения и путях развития цивилизации и о противостоянии Запада и Востока.

«] role=articleBodyBreaking>

Источник: https://theoryandpractice.ru/posts/8676—writing-artists

10 книг, которые разбудят в вас художника

Джованни Чиварди, художник, профессор Миланской академии изобразительных искусств и преподаватель с огромным стажем, в книге делится секретами рисования. Многолетний опыт работы с разными людьми, мечтающими научиться рисовать, позволил Чиварди создать простое и полное руководство, написанное понятным языком.

Неважно, новичок вы или уже имеете некий опыт, вы обязательно найдёте что-то новое. Книга состоит из нескольких глав и тем, каждая сопровождается пошаговой инструкцией и множеством примеров. Руководство поможет улучшить навыки и существенно продвинуться вперёд.

Купить книгу

2. «Рисуют все! Полный курс рисования для начинающих», Питер Грей, Баррингтон Барбер

Писатель и художник объединились, чтобы поделиться знаниями и научить всех желающих рисовать. Книга написана простым и понятным языком. Полный курс затрагивает все жанры и направления, а пошаговые пояснения облегчают процесс обучения.

В каждой главе указано, какими материалами необходимо запастись на том или ином этапе получения навыков. Авторы приводят примеры из жизни и раскрывают собственные секреты мастерства. Красочные иллюстрации делают курс особенно интересным для начинающих художников.

Купить книгу

3. «Вы сможете рисовать через 30 дней: простая пошаговая система, проверенная практикой», Марк Кистлер

Марк Кистлер уже в 15 лет задался целью научить рисовать миллионы людей по всему миру. В зрелом возрасте он создал телевизионную программу, которую регулярно смотрели миллионы американцев. Многие ученики Марка стали успешными художниками, иллюстраторами и мультипликаторами. Кистлер написал более десяти книг, посвящённых урокам рисования.

Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней» — одна из самых любимых и удачных по признанию автора. Пошаговая система поможет вам научиться рисовать всего за 30 дней, уделяя любимому делу от нескольких минут до часа в день.

Задания расположены в порядке возрастания сложности. Особое внимание уделяется теории. Она подана в несложной и интересной форме.

Автор эффективно мотивирует читателей не бояться делать самостоятельные шаги и проверять силы на практике.

Купить книгу

4. «Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу», Майк Роуди

Эта книга вдохновит на рисование скетчей. Её оформление обязательно понравится новичку или тому, кто долгое время не решался поверить в собственные силы. В книге собрана исчерпывающая информация о скетчах: что это, зачем они нужны и как пользоваться моментом, чтобы рисовать их каждый день.

Пошаговые инструкции, дополненные иллюстрациями, поясняют важные моменты создания скетчей. Автор убеждён, что каждый желающий может легко научиться этому искусству.

Купить книгу

5. «Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью», Билли Шоуэлл

Британская художница Билли Шоуэлл — эксперт по ботанической живописи. Она с успехом учит всех желающих и передаёт знания и секреты.

В книге собраны мастер-классы по рисованию овощей и фруктов. Автор даёт базовые техники и поясняет ключевые моменты работы с композицией и цветом. Красивые акварельные иллюстрации вдохновляют применять полученные знания на практике. Автор уверена, что каждый предмет, будь то капуста или зелёный лук, необыкновенно красивы и достойны искреннего восхищения.

Купить книгу

6. «Как нарисовать всё, что захочешь», Джиллиан Джонсон

Джиллиан Джонсон уверена, что рисовать умеют все. Автор мастерски мотивирует и вдохновляет читателей. Снять блок и отпустить на волю воображение, поверить в свои силы и стать лучшей версией себя — главные цели книги. Читатель может творить здесь и сейчас, поскольку в книге специально оставлены пустые страницы для экспериментов.

Руководство по рисованию состоит из нескольких глав. Отдельный раздел посвящён популярному дудлингу, или искусству создавать рисунки из узоров. В самом начале рассказывается о необходимых материалах и принадлежностях для рисования, которыми желательно обзавестись.

Купить книгу

7. «Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы», Джин Хэйнс

Джин Хэйнс — международно признанный акварелист и просто человек, влюблённый в акварель всем сердцем. Она много путешествовала и успела посетить страны с разными культурными традициями. Накопленным опытом художница делится с читателями, которых она также надеется увлечь акварелью.

Книга обязательно понравится вам, если вы готовы к экспериментам и ищете способы выразить чувства в рисунке. Здесь вы не найдёте мастер-классы и пошаговые рекомендации. Книга состоит из практических советов мастера с огромным опытом, который щедро делится авторскими методиками рисования.

Купить книгу

8. «Рисование карандашом и красками», Евгения Воскресенская

Практическое пособие по рисованию понравится тем, кто уже имеет небольшой опыт и хочет улучшить навыки. В книге собрана полезная информация по рисованию красками и карандашом. По ходу чтения можно сразу же приступать к экспериментам, вооружившись красками и холстом.

Отдельные главы посвящены технике рисования, основам рисунка, а также профессиональным секретам от известной художницы. Благодаря рекомендациям вы сможете создать собственный стиль рисования.

Купить книгу

9. «Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе», Кэти Джонсон

Кэти Джонсон — художница и писатель. Она написала более 30 книг по искусству. Её новый шедевр состоит из 18 пошаговых уроков, созданных для тех, кто мечтает научиться скетчингу.

Дневник поможет сформировать привычку по-другому смотреть на мир и улавливать яркие моменты в обыденном. Книга также научит импровизировать и создавать шедевры буквально из ничего.

Для настоящего художника весь мир — мастерская, в которой он круглосуточно творит на радость окружающим.

Пособие понравится тому, кто мечтал делать скетчи в родном городе, на природе и в повседневной жизни. В книге также рассказывается о разных техниках скетчинга: от туши до гуаши.

Читайте также:  Книги про архитектуру

Купить книгу

10. «Начни рисовать. Пошаговые техники для тех, кто хочет стать художником за 5 минут», Эдвин Лутц

Классический самоучитель по рисованию переиздаётся с 1921 года. Именно он вдохновил в своё время Уолта Диснея начать рисовать. Это практическое руководство для тех, кто никогда не держал карандаш или кисточку в руках и считал, что не обладает талантом художника. В нём искусство рисования передаётся через метод геометрических форм.

Эдвин Лутц, художник-анималист, делится секретами и техниками рисования. Сложные объекты он делит на простые формы, которые постепенно дополняются деталями. Например, треугольник можно с равным успехом превратить в рождественскую ёлку или свёклу, а круг — в воздушный шар или голову совы.

Купить книгу

Читайте также

Источник: https://lifehacker.ru/knigi-kotorye-nauchat-risovat/

10 книг художников

Детская книга художника — это и литература, и игра, и переносная выставка. Историю в ней рассказывают картинки, а текста минимум или совсем нет. Arzamas составил подборку книг, которые пока не изданы в России, но стоят того, чтобы их искать

Подготовила Кася Денисевич

Bruno Munari. «Nella nebbia di Milano»

Бруно Мунари. «В тумане Милана»

1 / 4

© Bruno Munari / Corraini Edizioni

2 / 4

© Bruno Munari / Corraini Edizioni

3 / 4

© Bruno Munari / Corraini Edizioni

4 / 4

© Bruno Munari / Corraini Edizioni

Путешествие по туманному Милану со знаменитым итальянским художником. Почти все страницы книги — калька, на которую нанесены силуэты города: трамваи и дорожные столбы, плакаты «Потребляйте!» и прохожие, деревья в парке Семпионе и шатер шапито.

Переворачиваешь полупрозрачную стра­ницу, и предыдущая как будто растворяется в тумане, а следующая уже прояв­ляется сквозь него — и так далее, пока не доберешься до цирка, выложенного яркой цветной бумагой.

Похожим образом устроена игра «Più e meno» («Плюс и минус»), тоже придуманная Мунари: это набор прозрачных и полупрозрач­ных карточек с разными картинками, из которых можно составить свою историю.

Suzy Lee. «Shadow»

Сьюзи Ли. «Тень»

1 / 4

© Suzy Lee / Chronicle Books

2 / 4

© Suzy Lee / Chronicle Books

3 / 4

© Suzy Lee / Chronicle Books

4 / 4

© Suzy Lee / Chronicle Books

Книги южнокорейской художницы Сьюзи Ли «Shadow» («Тень»), «Wave» («Волна») и «Mirror» («Зеркало») — трилогия, посвященная композиции книги как объекта.

Вот, говорит Ли, место, где проходит шов и разворот распадается на страницы, — почему мы делаем вид, что его нет? Почему он не может иг­рать свою роль? В «Тени» эта ось книги стала границей предметов и их теней — мира реального и фантастического.

На захламленном чердаке появляется де­вочка (мы видим это на левой странице), она зажигает свет — и на правой стра­нице возникают тени.

Девочка начинает играть, и граница постепенно стира­ется: составленная из пальцев птица оживает, тени выбираются в реальный мир, а девочка ныряет в царство теней. Книгу при этом приходится все время вертеть, разглядывая то одно, то другое, пока надпись «Ужин готов!» не втор­гается в игру.

Carson Ellis. «Home»

Карсон Эллис. «Дом»

1 / 4

© Carson Ellis / Candlewick Press

2 / 4

© Carson Ellis / Candlewick Press

3 / 4

© Carson Ellis / Candlewick Press

4 / 4

© Carson Ellis / Candlewick Press

«Дом» — первая книжка, написанная и нарисованная портлендской художни­цей Карсон Эллис. До этого она иллюстрировала чужие книги, например под­ростковую серию своего мужа Колина Мэлоя «Дикий лес».

У Эллис очень узнаваемый, страшноватый, но наполненный поэзией мир чернильно-черных ночей, гуашевых детей и бумажных лесов. Ее «Дом» — о самых разных жили­щах. О домах, где уютно жить японскому бизнесмену, скандинавскому боже­ству или русской babushka.

И наоборот — о героях, которые ни на что не про­меняют дно океана, дерево, старый башмак. На каждой странице — смесь познавательного и безумного.

Jimmy Liao. «Secrets in the Woods»

Джимми Лиао. «Секреты леса»

1 / 4

© Jimmy Liao / Locus Publishing

2 / 4

© Jimmy Liao / Locus Publishing

3 / 4

© Jimmy Liao / Locus Publishing

4 / 4

© Jimmy Liao / Locus Publishing

Тайванец Джимми Лиао, успешный коммерческий иллюстратор, в конце 1990‑х заболел лейкемией и решил оставить память о себе для родных. Так появилась его первая книга, «Секреты леса», о путешествии девочки на загрив­ке игрушечного кролика, ставшего во сне гигантским.

Вся она состоит из обра­зов, которые сложно забыть: огромный глаз кролика за разлетающимися зана­весками или дорога из дощечек высоко в лесу. К счастью, Лиао победил бо­лезнь и сделал еще не один десяток книг, по пронзительности и силе фантазии сравнимых с этой.

В России издательство «Манн, Иванов и Фербер» выпустило историю о теряющей зрение девочке «Звучание цвета.

Следуя за воображе­нием» («Sound of Colours»), а также книгу «Звездная, звездная ночь» («Starry Starry Night») — о дружбе одинокой девочки и молчаливого мальчика.

Lizi Boyd. «Flashlight»

Лизи Бойд. «Фонарик»

1 / 4

© Lizi Boyd / Chronicle Books

2 / 4

© Lizi Boyd / Chronicle Books

3 / 4

© Lizi Boyd / Chronicle Books

4 / 4

© Lizi Boyd / Chronicle Books

Действие книги происходит в ночном лесу: мальчик вылезает из палатки, включает фонарик, и на черной странице с белесым абрисом трав и деревьев появляется треугольник света. Герой бродит по лесу, наблюдая тихую ночную жизнь: мышат, спелые яблоки, плотину бобра и бобра самого.

Выхваченное из темноты, все это вдруг оказывается цветным. В конце концов мальчик засы­пает, и фонарик попадает в лапы обитателей леса.

Другая книга Лизи Бойд «Inside outside» («Внутри и снаружи») строилась на том, что следующую или предыдущую страницу можно было видеть через прорези-окна.

Marta Altès. «I Am an Artist»

Марта Альтес. «Я художник»

1 / 3

© Marta Altès / Blackie Books

2 / 3

© Marta Altès / Blackie Books

3 / 3

© Marta Altès / Blackie Books

Барселонско-лондонская художница ищет смешное в самых обычных бытовых ситуациях. Героем ее первой книжки «No!» был пес по имени Нет: он всегда ведет себя хорошо, а его имя не сходит с уст хозяев.

Текст и картинка вместе складываются в загадку: нравится ли людям, что пес пробует их ужин? Хоро­шо ли валяться в грязи? Как на самом деле зовут пса? «Я художник» во многом на нее похожа: день напролет мальчик творит из чего и на чем попало, рисует на стенах и устраивает в холодильнике инсталляцию размером в страницу, и только мама почему-то нервничает.

Chris Haughton. «Shh! We Have a Plan»

Крис Хотон. «Тсс! У нас есть план»

1 / 4

© Chris Haughton / Walker Books

2 / 4

© Chris Haughton / Walker Books

3 / 4

© Chris Haughton / Walker Books

4 / 4

© Chris Haughton / Walker Books

Британец Крис Хотон умеет вести взгляд читателя по картинке, отсекать в ней лишнее и точно прорабатывать главное. Его истории просты и запоминаются с первого раза. «Тсс! У нас есть план» — о четырех, по-видимому, братьях в синем лесу.

Трое из них крадутся за птицей с сачками, а четвертый, самый маленький и добрый, хочет во весь голос с ней поздороваться и подружиться.

У старших, конечно, ничего не получается, а вот на хлебные крошки младшего слетается целое поле разноцветных птиц.

Bernardo Carvalho. «Um dia na praia»

Бернарду Карвалью. «День на пляже»

1 / 4

© Bernardo Carvalho / Planeta Tangerina

2 / 4

© Bernardo Carvalho / Planeta Tangerina

3 / 4

© Bernardo Carvalho / Planeta Tangerina

4 / 4

© Bernardo Carvalho / Planeta Tangerina

Португалец Бернарду Карвалью — художник и основатель португальского изда­тельства Planeta Tangerina, на все книги которого стоит обращать внимание.

Яркие, графичные, суперсовременные — половину из них Карвалью сам иллю­стрировал, многие — сам и написал. Его «День на пляже» — история об одном очень насыщенном дне из жизни отдыхающего.

Текста в книге нет совсем, только минималистичные формы и сочные краски.

Beatrice Alemagna. «Un lion a Paris»

Беатриче Алеманья. «Лев в Париже»

1 / 4

© Beatrice Alemagna / Autrement Jeunesse

2 / 4

© Beatrice Alemagna / Autrement Jeunesse

3 / 4

© Beatrice Alemagna / Autrement Jeunesse

4 / 4

© Beatrice Alemagna / Autrement Jeunesse

Беатриче Алеманья — одна из главных современных детских иллюстраторов.

В рисунке она сочетает множество техник и фактур, игнорирует перспективу и анатомию, но внимательно следит за детскими гримасами и подробнейше составляет пейзажи и интерьеры. «Лев в Париже» на самом деле история о неприкаянности.

Дикий зверь бродит по музею, сидит в кафе, смотрится в Сену, и, даже когда он открывает пасть и рычит на все метро, никто не обра­щает на него внимания.

Jon Klassen. «We Found a Hat»

Джон Классен. «Мы нашли шляпу»

1 / 4

© Jon Klassen / Candlewick Press

2 / 4

© Jon Klassen / Candlewick Press

3 / 4

© Jon Klassen / Candlewick Press

4 / 4

© Jon Klassen / Candlewick Press

Канадец Классен написал и нарисовал три книги о шляпах. Первые две — «I Want My Hat Back» («Верните шляпу») и «This Is Not My Hat» («Это не моя шляпа») — были удостоены «Оскаров» детской иллюстрации: премии имени Теодора Сьюза Гейзеля и медали Кальдекотта.

Третья вышла совсем недавно, и это очень красивый, лаконичный и остроумный вестерн: среди песков и как­тусов две черепашки находят сомбреро, и оно идет обеим, но черепах две, а оно одно. Вопреки законам вестерна, они не хватаются за пистолеты, а решают просто забыть о шляпе, которую невозможно поделить.

Восторг, разочарова­ние, отчаяние, сомнение, неуверенность и радость открытия — все переживает черепашка, утверждаясь в мысли, что друг лучше шляпы.  

Источник: https://arzamas.academy/materials/1227

Уроки рисования

12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

1. Как понять акварель

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Автор фото — @dariasham

2. Рисование. Полное руководство

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди.

Научитесь рисовать с нуля или повысьте свое мастерство с помощью подробных поэтапных иллюстраций создания портрета, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

3. Акварельные пейзажи

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели.

Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями.

Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Автор фото — @allalsk

4. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

5. Акварель без правил

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто.

Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода.

Помните — процесс важнее результата.

6. Буква к букве

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение.

Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг.

В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Читайте также:  Книги про все современное

7. Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте.

В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо.

Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

8. Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота.

Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора.

Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

9. Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина.

Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться.

Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

10. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

11. Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

12. Мечтать не вредно

Если вам кажется, что в какой-то другой жизни вы могли бы быть известным художником, это не так. Вы можете быть великолепным художником в этой жизни. Надо только как следует начать мечтать об этом. О том, как это «как следует», вам расскажет эксперт по реализации любой мечты Барбара Шер.

Эта книга про самоподдержку, приручение драконов страхов, вдохновение и смелость. Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста. Вам нужны практические методики решения проблем, навыки, умение планировать и доступ к необходимым ресурсам.

Научитесь этому и вы шаг за шагом начнете превращать свою жизнь в ту, о которой всегда мечтали.

Автор фото — Натали Ратковски

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство, дизайн? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.

Источник: https://www.mann-ivanov-ferber.ru/creativity-books/uroki-risovaniya/

Книги

Внимание! Представленные здесь книги защищены авторским правом и предназначены исключительно для ознакомления.

Алленов М.М. История русского искусства. Т. II. Русское искусство XVIII- начала XX в. — 2008 (Скачать)
Анри Перрюшо. Эдуард Мане (Мастера)- 2000 (Скачать)
Апчинская Н.А. Пабло Пикассо в музеях СССР: к 100-летию со дня рождения — 1981 (Скачать)

Баткин Л.М. Возрождение в поисках индивидуальности — 1989 (Скачать)
Березина В.Н. Французская живопись XIX века в собрании Государственного Эрмитажа — 1983 (Скачать)

Василенко Н. В., Яйленко Е. В. Живопись эпохи Возрождения (Шедевры живописи) — 2014 (Скачать)
Владимирова Е. Импрессионизм — 2012 (Скачать)

Гвоздкова А., Иванова Ю. Портреты (Детский музей. Живопись Северной Европы) — 2002 (Скачать)
Геташвили Н. В. Дрезденская галерея — 2006 (Скачать)
Государственный Эрмитаж. Итальянская живопись XIII-XV веков. Каталог выставки — 1989 (Скачать)

Дзуффи С. Ренессанс. История. Эстетика. Мастера. Шедевры — 2008 (Скачать)
Дмитриева Н. А. Врубель (Русские живописцы XIX века) — 1990 (Скачать)
Докучаева В.Н. Борис Кустодиев.

Жизнь в творчестве — 1991 (Скачать)
Долгополов И.В. Мастера и шедевры (2 том) — 1987 (Скачать)
Дубешко А. Импрессионизм. 100 шедевров — 2015 (Скачать)
Дятлева Г.В., Хворостухина С.А., Семенова О.В.

Популярная история живописи. Западная Европа — Вече — 2001 (Скачать)

Жабцев В.М. Пейзаж в русской живописи (Стили и жанры) — 2008 (Скачать)
Жиль Ламбер. Караваджо — 2004 (Скачать)

Замкова М. В. Уффици 2004 (Скачать)
Зорина Е. Шедевры мировой живописи. Развитие импрессионизма — 2008 (Скачать)

Иткина Л. Пейзажная живопись XVIII — первой половины XIX века — 1984 (Скачать)

Калмыкова В. Шедевры мировой живописи. Итальянская живопись XIV-XV веков — 2009 (Скачать)
Калмыкова В. Шедевры мировой живописи.Итальянская живопись XV века — 2008 (Скачать)
Калмыкова В., Тёмкин В. Шедевры мировой живописи. XIX век. Национальные школы — 2008 (Скачать)
Кеменов В. С. Василий Иванович Суриков (Русские живописцы XIX века) — 1991 (Скачать)
Колесникович Н.

Густав Климт (Художник в 100 картинах) — 2015 (Скачать)
Котельникова Т.М. Брейгель (Галерея гениев) — 2004 (Скачать)
Котельникова Т.М. Вся история искусства. Живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство — 2007 (Скачать)
Котельникова И.Г. Портретная живопись XVIII в. из собрания Эрмитажа — 1987 (Скачать)
Кузнецова Э.В.

Венецианов (Образ и цвет) — 1976 (Скачать)

Левантович М. Клод Моне (Художник в 100 картинах) — 2015 (Скачать)
Лионель Ришар. Энциклопедия экспрессионизма — 2003 (Скачать)
Любимов Л. Небо не слишком высоко. Золотой век итальянской живописи. (В мире прекрасного) — 1970 (Скачать)

Морис Серрюлль и Арлетт Серюлль. Энциклопедия импрессионизма — 2005 (Скачать)

Петров В.А. Исаак Левитан (Мастера живописи) — 2000 (Скачать)
Пономарева Т. Шедевры мировой живописи. Итальянская живопись XVIII века. — 2008 (Скачать)

Раздольская В. Европейское искусство XIX века — 2005 (Скачать)
Ревалд Д. История импрессионизма — 1959 (Скачать)

Скоробогатько Н. Шедевры мировой живописи. Импрессионизм — 2008 (Скачать)

Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века — 2004 (Скачать)

Ульрих Бишофф. Мунк — 2003 (Скачать)

Харальд Маркс. Обзор Дрезденской картинной галереи старых мастеров — 1988 (Скачать)

Шатских А.С. Казимир Малевич (Картинная галерея) — 1996 (Скачать)
Шувалова И.Н. Шишкин. Русские живописцы XIX века — 1990 (Скачать)
Энрика Криспино. Ван Гог — 1998 (Скачать)

Источник: http://painteropedia.ru/knigi-pro-hudozhnikov/

Художники книги

ШРИФТ — важнейший компонент книжного оформления. Можно представить книгу, на переплете или титульном листе которой нет рисунка, но нельзя увидеть книгу с оформлением без шрифта. Искусство оформления книги — это в значительной мере и искусство шрифта.

Успех художника здесь определяется прежде всего тем, гармонирует ли нари­сованный им шрифт с содержанием, литературной формой, стилем произ­ведения, с индивидуальностью автора, с видом издания и типом литературы.

А такая гармония требует от художника особенно большого мастерства, высокой художественной и общей культуры, постоянных творческих поисков, обязывает художников хорошо знать эпохи, стили.

Работы Московских художников книги

Алякринский

Петр Александрович

Род. в 1892 г. Учился на начальном курсе в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества( 1909-1910), окончил историко-философский факультет Москов­ского городского университета им. А. Л. Шанявского (1911-1915). Начал работать в книжной графике с 1922 г.

Бажанов

Дмитрий Андреевич

(1902 — 1945)

Художественное образование получил в Высших художест­венно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) в Москве.

Бершадский

Григорий Соломонович

Род. в 1895 г. Окончил в 1915 г. Одесское художественное училище как живописец. Начал работать в книжной графике с 1919 г.

Булгаков

Борис Петрович

Род. в 1893 г. Окончил в 1927 г. Высшие художественно- технические мастерские (Вхутемас) в Москве. Начал работать в книжной графике с 1924 г.

Васильев

Юрий Борисович

Род. в 1911 г. Работал в г. Куйбышеве художником-киноплакатистом (1939 — 1941). Начал работать в книжной графике с 1948 г.

Васин

Александр Андреевич

Род. в 1915 г. Окончил в 1949 г. Московский государст­венный художественный институт им. В. И. Сурикова. Начал работать в книжной графике с 1947 г.

Грозевский

Борис Валерианович

(1899 — 1955)

Учился в Саратовском Боголюбовском училище рисования (1915 — 1918), в Саратовском университете на отделении истории искусств (1920 —1921), с 1921 г. — в Высшем худо­жественно-техническом институте (Вхутеин), который окон­чил в 1929 г.

Егоров

Яков Дмитриевич

(1904 — 1954)

Учился в Ленинградской Академии художеств, Московском полиграфическом институте (1927—1931). Начал рабо­тать в книжной графике с 1932 г. Работал также в станковой графике.

Зусман

Леонид Павлович

Род. в 1906 г. Учился в Ленинградской Академии художеств (1926 — 1928) и Высшем художественно — техническом институте (Вхутеин) (1929 — 1930). Начал работать в книжной графике с 1929 г.

Ильин

Николай Васильевич

(1894 — 1954)

Окончил архитектурное отделение Московского Училища живописи, ваяния и зодчества (1910 —1916). Работал также в книжной иллюстрации.

Коган

Евгений Исаакович

Род. в 1906 г. Учился в Ленинградской Академии художеств, в Московском полиграфическом институте (1927 — 1931). Начал работать в книжной графике с 1935 г.

Кравцов

Гиршон Абрамович

Род. в 1906 г. Окончил в 1935 г. Московский инсти­тут изобразительных искусств. Начал работать в книжной графике с 1930 г.

Кричевский

Илья Давидович

Род. в 1907 г. Учился в Киевском художественном инсти­туте (1925 —1927), окончил в 1930 г. Высший художест­венно-технический институт (Вхутеин) в Москве. Начал работать в книжной графике с 1931 г.

Кузанян

Павел Михайлович

Род. в 1901 г. Учился в Академии художеств Грузии (1923 — 1926), в Высшем художественно-техническом инсти­туте (Вхутеине) в Москве (1926 — 1930), который окончил как живописец.

Лазурский

Вадим Владимирович

Род. в 1909 г. Окончил в 1930 г. Одесский художественный институт как живописец. Начал работать в книжной графике с 1947 г.

Лансере

Евгений Евгеньевич

(1875 —1946)

Учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1893 — 1895), в Париже в мастерских Жюльена и Каларосси. Начал работать в книжной графике с 1897 г. Работал также в книжной иллюстрации, станковой графике и монументальной живописи.

Посмотреть работы других художников  Вы можете в книге «Искусство шрифта» год издания 1960

Скачать книгу

Материал по теме: Шрифтовые композиции на обложках книг

Воспользуйтесь кнопками. Поделитесь с друзьями

Источник: http://oformitelblok.ru/khudozhniki-knigi.html

Ссылка на основную публикацию