Книги про музыку

15 недавних музыкальных книг, на которые стоит обратить внимание

«Горький» продолжает музыкальную неделю — мы публиковали монологи панков об их практиках чтения, рецензию на «Машину песен» Джона Сибрука, фрагмент из книги «Боуи» философа Саймона Кричли и выдержки из автобиографии Майлса Дэвиса.

По просьбе «Горького» Олег Соболев составил список наиболее любопытных недавно изданных книг о музыке: биографии Листа, Кейджа и Синатры, история музыкального строя и интернет-пиратства и многое другое.

«Ференц Лист». Мария Залесская. М.

: «Молодая гвардия»

Невероятно, но в ЖЗЛ до сих пор не было биографической книги про Листа. В семидесятые в серии издавался художественный роман Дьердя Гаала, а вот толковое жизнеописание появилось только сейчас.

Музыковед Мария Залесская, сделавшая для ЖЗЛ обстоятельные книги про Вагнера и Бетховена, и здесь не отошла от своего стиля. Жизнь венгерского вирутоза, превратившегося в фанатичного скрытного католика, у нее расписана буквально по дням.

Прикрутить к тексту какую-то Великую Идею (как, скажем, в ЖЗЛ о Прокофьеве, где поэт Вишневецкий 500 страниц доказывает, что композитор был евразийцем в прямом дугинском смысле) у Залесской просто не остается объема, да и желания, наверное, не было.

Это радует: на русском, в первую очередь, нужна именно биография великого (и многими здесь недооцененного) композитора, а в последнюю — идеологическое обоснование его творчества.

«Джон Кейдж». Роб Хаскинс. М.: Ad Marginem и «Гараж»

Вслед за «Разговорами с Кейджем» Ad Marginem и «Гараж» выпустили биографию одного из главных американских композиторов XX века. Название серии, в которой она издана, — «Критические биографии» — здесь попадает в самую точку: профессиональный музыковед Хаскинс не заинтересован в пересказе жизни Кейджа (хотя и это происходит), а озадачен его принципиальными идеями.

Идеи эти он скорее не атакует с позиций культурологии, а разбирает с позиций искусствоведения — что для читателя, не знающего про Кейджа, скорее в плюс. Перевод, к сожалению, удался не до конца, но из многочисленных книг о Кейдже Ad Marginem и «Гаражом» была выбрана одна из самых удачных.

Следующим логичным шагом был бы перевод гениальной работы Кайла Гэнна про «4’33’”».

«Дягилев и музыка». Ирина Парфенова, Ирина Пешкова. М.: «АРТ»

Энциклопедический словарь, посвященный Дягилеву и его отношениям с музыкой. Воедино собраны композиторы, музыканты, певцы, хормейстеры, дирижеры и прочие люди, работавшие, собиравшиеся поработать или пересекавшиеся с жизнью и интересами театрального импресарио.

Получилась, на удивление, далекая от академичности вещь, сообщающая о своих героях на грани популярной биографистики и документальной прозы, — не энциклопедия, а что-то очень близкое к расширенному до книжного масштаба формату «словаря» в отечественных медиа.

«Машина песен. Внутри фабрики хитов». Джон Сибрук. М.: Ad Marginem и «Гараж»

Добавить к сказанному Артемом Макарским в развернутой рецензии на новую книгу автора «Nobrow», пожалуй, нечего: да, это редкая «умная» книга о мейнстримной поп-музыке; да, в ней действительно больше самого Сибрука, чем собственно музыки; да, редким переводным изданием нон-фикшна об огромной индустрии отечественные издатели не набивают себе цены.

Однако Сибрук при всех своих недостатках хотя бы страшно увлекательно и бегло читается и может заинтересовать самого далекого от поп-музыки читателя. В качестве неплохой мейнстримной книги про мейнстрим же — это неплохая работа.

Хочется верить, что шаг за шагом отечественное книгоиздание все же дорастет и до более изобретательных текстов про массовую музыку.

«Новая русская музыкальная критика 1993—2003: концерты». М.: НЛО

Трехтомная антология русской критики от издательства «НЛО» началась «Оперой», продолжилась «Балетом», а закончилась «Концертами». При всем уважении к авторам и составителям первых двух томов, именно «Концерты» — лучший.

Он читается не как заметки о ближайшем прошлом, а как хроники какого-то иного мира: вот Светланов играет Восьмую Малера, вот в Москву и Петербург приезжают первые таинственные аутентисты, вот умер Шнитке и так далее.

Практически любой репортаж — на вес золота, особое удовольствие доставляют заметки Петра Поспелова и Бориса Филановского: у первого обнаруживается пропавшая в его нынешней работе злость и ярость, у второго — совершенно виртуозное владение языком, юмор и потрясающая музыкальная эрудиция.

«Как музыка стала свободной». Стивен Уитт. М.: «Белое яблоко»

Практически детективный нон-фикшн о происхождении музыкального интернет-пиратства. Экономист, математик и журналист Стивен Уитт расследует обстоятельства того, как на заре нулевых в интернет стали утекать заметные мейнстримные альбомы.

Уитт работает в жанре умного и расширенного до книги лонгрида из какого-нибудь интеллектуального американского журнала, познавательно и изящно выстраивая и разрешая драматический конфликт, с небольшой долей культурной рефлексии и обязательно со сверхидеей.

Самая любопытная история — раскрытие людей, стоявших за массовыми утечками альбомов в эпоху Napster или Audiogalaxy. Люди эти оказываются совсем не такими, какими их можно представить, — но лучше не спойлерить.

«Музыкальный строй». Стюарт Исакофф. М.: АСТ

Грандиозная история музыкального строя в западной классической музыке — предмета сколь неинтересного широкой публике, столь  же увлекательно описанного пианистом, преподавателем и теоретиком фортепиано Исакоффым.

Как человека глубоко погруженного в вопросы музыкального строя и проблемы восприятия звука, его интересуют малейшие детали — поэтому автор мчится от собственно музыки к проблемам физики, философии, религии и так далее.

Впрочем, как и свойственно маститому профессионалу, у Исакоффа порой возникают трудности с повествованием для широких масс, отчего иногда книгу становится тяжело читать. Совсем тяжело станет, если нет возможности послушать упоминаемые автором композиции, — имейте в виду.

«Синатра: я делал все по-своему». Рэнди Тараборелли. М.: Эксмо

Детальная и написанная легким слогом журнальных gossip-колонок биография Синатры, на английском вышедшая еще в 1997 году.

В последнем и кроется ее недостаток: с тех пор журналист Джеймс Каплан издал свой двухтомник про Синатру — еще больше (2000 страниц), еще подробней, еще интересней и написанный так, что книга профессионального биографа американских селебрити Тараборрелли моментально потеряла свои актуальность и вес.

Редкий русский читатель осилит 2000 страниц про Синатру, но работа Каплана — невероятный шедевр в жанре музыкальной биографии, куда более достойный скорейшего издания на русском, чем Тараборрелли.

«Моцарт отечества не выбирает». Елена Дубинец. М.: Музиздат

Обстоятельная работа профессора музыкального отделения университета штата Вашингтон на близкую самой Дубинец тему: судьбы, быт и музыка эмигрировавших в конце прошлого и начале этого века композиторов и исполнителей из России и бывшего СССР.

Корндоф и Фирсова, Рабинович-Бараковский и Батагов, Франгиз Ализаде и Ефим Бронфман — Дубинец охватывает и разные поколения, и разные школы и, что наиболее важно, совершенно разные мироощущения.

Открывающая статья Дубинец и закрывающие книгу беседы с героями образуют полотно об отсутствии русского композиторского и тем более исполнительского сообщества за рубежом. О книге максимально комплиментарно отозвался великий историк музыки Ричард Тарускин — факт, требующий упоминания.

«Джим Джармуш. Стихи и музыка». Антон Долин. М.: НЛО

Приуроченная к выходу в российский прокат нового фильма Джармуша «Патерсон» книга известного кинокритика Антона Долина — это отчасти исследование фильмов Джармуша, отчасти — поэтическое посвящение, отчасти — сборник статей российских музкритиков о музыке в фильмах американского режиссера.

Разброс исследуемых музыкальных феноменов предсказуемым образом поражает: Илья Овчинников написал прекрасный и неожиданный текст о Малере, Илья Миллер — точнейшую заметку о Wu-Tang Clan, Юрий Сапрыкин — блистательное эссе о Ниле Янге.

Full disclosure: автор этого текста в числе контрибьюторов тоже присутствует.

«Король и шут. Между Купчино и Ржевкой». Александр Балунов. М.: АСТ

Первый бас-гитарист «Короля и шута» давно живет в Калифорнии (на сайте «Афиши» когда-то выходил его удивительный рассказ об эмиграции), но мысли о главном деле жизни все еще не дают ему покоя, чему свидетельство его почти 400-страничная история самой популярной панк-группы постсоветского пространства.

Читать ее человеку, знакомому с творчеством Князя, Горшка и Балу не дальше «Проклятого старого дома», временами непросто — слишком много в тексте ориентировано на фанатов КиШа. Но в целом получилось бодрое и познавательное документальное эссе, не стесняющееся ни лирических отступлений, ни сугубой документалистики.

Не гениальная книга, но мемуары такого качества про русский рок выходят редко.

«Джаз. Великая история империи греха и порока». Гэри Крист. М.: АСТ

Выглядящая со стороны как очередная книга об истории джаза на самом деле блистательный документальный роман о криминальной истории Нового Орлеана конца XIX и начала XX веков. Мэрилендский писатель, журналист и литкритик Крист подробно рассказывает о становлении джаза в городе и о его ключевых фигурах.

Но все же джаз выступает одной из сквозных тем, позволяющих рассказать об убийствах, преступлениях мафии, проституции и коррупции.

Отсюда естественный вопрос издательству АСТ: зачем ориентироваться в оформлении книги на любителей джаза, которые, скорее всего, будут разочарованы, и не продать отличную документальную беллетристику Криста массовому читателю? Нет ответа.

«Поезд М». Патти Смит. М.: АСТ

Девятнадцатая книга в библиографии не нуждающейся в представлениях Патти Смит — сборник поэтических зарисовок о быте самой Смит, ее путешествиях, встречах с интересными людьми.

Бобби Фишер, Юкио Мисима, Жан Жене, Роберто Боланьо — Смит раскрывает воспоминания о великих через разной степени интересности эпизоды.

Иногда, как в эпизоде о взаимоотношениях Смит с творчеством Сильвии Плат, получается проникновенная исповедальная проза, иногда же, как в рассказе про Фишера, «Поезд М» вдруг оборачивается сборником анекдотических скетчей.

Читайте также:  Книги про книги производство

«Формейшн. История одной сцены». Феликс Сандалов. М.: Common Place

Номинированное на прошлогодний «Национальный бестселлер» и обласканное критикой исследование вынесенного в заголовок «формейшна» — сконцентрированное главным образом на группе «Соломенные еноты», ее лидере Борисе Усове и музыкально-художественно-политической ячейке русского (почти всегда — московского) панка.

Действительно мощнейший документальный текст о «Енотах», группе «Лисичкин хлеб», НБП и прочих занимательных феноменах, оторваться от которого нельзя даже при отсутствии самых поверхностных знаний о предмете. Смущает, правда, отсутствие хоть какой-то внутренней хронологии.

Учитывая, что «Формейшн» переполнен деталями, историями и персонажами разного масштаба, рваная структура текста быстро дезориентирует.

«Двадцатый век. Музыка войны и мира». М.: «Прогресс-Традиция»

Сборник материалов одноименной конференции, прошедшей в 2015-м в Московской консерватории и выпущенной издательством «Прогресс-Традиция» тиражом в 300 экземпляров. Найти 600-страничный том сложно, но можно.

Собранные доклады сходу обезоруживают историческим диапазоном (от Первой мировой до Косовского конфликта), географией предметов (от Туркменистана до Китая через Россию, Америку и Европу), парадом фамилий, о которых почитать всегда интересно (Мясковский, Мийо, Мессиан, Ксенакис и так далее) и о которых почитать просто любопытно (Рафаил Касимов, Нгуен Лантуат, Маргарита Риттих), и потрясающим идеологическим разбросом. Доклады разнятся от сугубо академического «бу-бу-бу» до увлекательных историографических эссе. В целом — очень неплохой способ убить несколько вечеров.

Источник: https://gorky.media/context/15-nedavnih-muzykalnyh-knig-na-kotorye-stoit-obratit-vnimanie/

Что читать о классической музыке

Любимые книги и лекции о музыке от лекторов курса «Как слушать классическую музыку»

Подготовили Петр Айду, Константин Дудаков-Кашуро, Григорий Кротенко

Глеб Анфилов. «Физика и музыка» (1964)

Несмотря на море современных красочных научно-популярных изданий о музыке, эта книжка, написанная для детей старшего возраста писателем-фантастом и популяризатором науки, остается до сих пор одной из самых познавательных.

Кроме увлекательного ликбеза об истории инструментов, начиная с флейты и заканчивая синтезатором АНС, из нее можно узнать, чему научил сверчок Гельмгольца, что такое «карась» Страдивари и так далее. И все это с ароматом заголовков в духе времени: «Звуковая резина», «Чудеса звукозаписи», «Мечта доктора Шолпо», «Композитор как живописец».

 В пандан популярной в те годы теме «физики и лирики» Анфилов легко переходит от некоего английского композитора XVIII века, предложившего сочинять посредством сапожной щетки, к кибернетической музыке, от дореволюционных грампластинок, сделанных из шоколада, к «конкретной музыке» и экспериментам с синтетическим звуком Авраамова и Шолпо, о которых было разрешено вспоминать, только обращаясь к детской аудитории. Обилие любопытных сведений и очень доступное, пусть и старомодное, изложение делают простительными выпады в сторону музыкального модернизма, вроде характеристики сочинений Джона Кейджа как «трогательный идиотизм».

Марио Корти. «Сальери и Моцарт»

© mario-corti.com

Цикл передач итальянского журналиста Марио Корти на «Радио Свобода» стал впоследствии основой книги, выпущенной петербургским издательством «Композитор» (2005).

Человек необыкновенного кругозора, Марио Корти увлекательно разбирает мифы о классической музыке, привлекая авторитетные мнения и обширный фактический материал.

В передачах «Радио Свобода», помимо ясного, захватывающего изложения, можно слушать точно подобранные музыкальные примеры.

Эрик Сати. «Заметки млекопитающего» (2015)

© limbakh.

ru

Композитор, который называл себя фонометрографом, взвешивающим на «фоноскопе си-бемоли средней толщины» (тем самым странным образом предвосхищая «материализм» конкретной и электронной музыки), острее других обозначил непреодолимый разрыв в классической музыке, соединив в себе кризис традиции XIX века и новый дух современной музыки. Тапер и розенкрейцер, основатель Метрополийской Церкви Искусства Иисуса Путеводителя и «пожилой дадаист», автор «меблировочной музыки» Меблировочная музыка

Источник: https://arzamas.academy/materials/808

Тематическая подборка: 11 книг для детей о музыке — Журнал «Чтение детям»

Тематическая подборка

11 книг для детей о музыке

Опера. Маленькая музыкальная энциклопедия (составители Маргарина Ковалева, Юля Лемеш)

Нас приглашают прогуляться по оперным театрам и залам, заглянуть в оркестровую яму, на сцену и за кулисы. Окунуться в работу дирижера, режиссера, артистов, художников и осветителей. Здесь вы познакомитесь с историей десяти знаменитых опер и множеством удивительных фактов. Авторы подобрали самые яркие арии, увертюры и фрагменты. 

Талантливые художники создали вдохновляющие иллюстрации. Дополнили текст эскизы и фотографии из собрания Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. 

Для детей среднего и старшего школьного возраста

Издательство Фордевинд ИллюстраторыБабушкина Василина, Бейзе Гетель, Варфоломеева-Кунина Марина

Пётр Чайковский, Виктор Лунин. Детский альбом

«Детский альбом» — двадцать четыре легких пьесы для фортепиано — одно из популярных и знаменитых сочинений П. И. Чайковского.

Спустя столетие после появления «Детского альбома» замысел великого композитора («сделать ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями») получил развитие в творчестве известного поэта и переводчика Виктора Лунина. Его стихи органично дополняют музыкальные миниатюры Чайковского, сочетают элементы изящной стилизации с непринужденностью и простотой поэтического языка. 

Замечательные иллюстрации Веры Павловой зримо воссоздают сюжеты пьес, передают атмосферу дворянского усадебного быта XIX века. 

Для среднего школьного возраста

Издательство Вита-НоваИллюстраторВера Павлова 

Елена Матвеева. Иоганн Штраус. Король вальсов

Иоганна Штрауса называют великим королем вальсов. Выходец из необычайно талантливой семьи, где музыку писали и его отец и братья, Иоганн стал самым знаменитым из них.

Повесть рассказывает прежде всего о тех годах из жизни композитора, которые связаны с Россией. Несколько лет композитор приезжал на летний сезон в Павловск, где давал ежедневные концерты, пользовавшиеся огромным успехом у публики. Здесь он встретил свою любовь — Ольгу Смирнитскую, с которой ему не удалось связать свою жизнь. 

Для среднего школьного возраста

Издательство Мир детстваИллюстраторГ.А.В. Траугот

Борис Евсеев. Чайковский, или Волшебное перо

Художественная биография знаменитого русского композитора Петра Ильича Чайковского, эмоциональный рассказ о жизни и творчестве музыканта, написанный талантливым писателем Борисом Тимофеевичем Евсеевым, лауреатом различных литературных премий, в т.ч. престижных Бунинской и Премии Правительства Российской Федерации.

Иллюстрации к книге выполнила талантливая художница Виктория Фомина. Нарисованные ею детские книги издаются в Европе и Америке. Она обладатель престижнейших наград в области детской иллюстрации — Золотого яблока на биеннале в Братиславе (2003) и Золотого пера — в Белграде (1999).

Для среднего школьного возраста

Издательство Энтраст ТрейдингИллюстраторВиктория Фомина 

Нина Дашевская. Вивальди. Времена года. Музыкальная история

Книга знакомит читателей с миром классической музыки. Разговоры главного героя повести Антона с дедушкой переносят читателя на 250 лет назад, в Венецию. Именно в это время Антонио Вивальди создаёт свой великий цикл концертов «Времена года»…

Иллюстрации Александры Семёновой дополняют удивительную историю Нины Дашевской. Вместе они рассказывают читателю, как можно понимать и чувствовать музыку. 

Также в книгу вошли переводы сонетов Антонио Вивальди «Времена года», выполненные Михаилом Ясновым специально для этого издания, и статья музыковеда Александра Майкапара о жизни и творчестве великого композитора.

Для младшего и среднего школьного возраста 

Издательство Детское время Иллюстратор Александра Семенова 

Роберт Левин. Музыка. Детская энциклопедия. История и волшебство классического оркестра

Эта яркая иллюстрированная книга знакомит детей с жизнью и творчеством великих композиторов, рассказывает о каждом инструменте оркестра, а также советует послушать самые знаменитые музыкальные произведения классической музыки!

Для младшего и среднего школьного возраста

Издательство АСТ

Иллюстратор  Мередит Хамильтон 

Сильви Беднар. Музыкальные инструменты мира для детей

Кто бы мог подумать, что какой-нибудь фрукт, деревянный брусок, обычные ложки, ракушка, миска или сухие зёрна могут превратиться в музыкальные инструменты? Первые музыкальные инструменты появились ещё в доисторическую эпоху. Время шло, и человек придумывал множество затейливых устройств для создания новых, всё более и более совершенных инструментов.

Некоторые музыкальные инструменты стали символом страны, где они родились. Другие так много путешествовали, что теперь их считают своими во всех уголках нашей планеты. Читателя в этой книге тоже ждёт кругосветное путешествие — встречи с музыкальными инструментами всего мира, от самых что ни на есть классических до самых необычных!

Для младшего школьного возраста

Издательство ИД КомпасГидИллюстратор Лиз Эрзог 

Ольга Римко. Первое музыкальное путешествие 

Эта книга даст возможность детям и их родителям начать дорогу в мир музыки. Музыкальная грамота дана автором, учителем с большим стажем, в популярной форме, освоив которую читатели смогут играть знакомые мелодии.

Данное издание будет незаменимо в детском саду, в школе, в кружках музыки. Форма сказочного путешествия позволит с большим удовольствием вникать в суть того, о чем говорит автор.

Родители, занимаясь вместе с ребенком, смогут оказать ему большую помощь в освоении музыкальной грамоты.

Для дошкольного и младшего школьного возраста 

Издательство Белый город ИллюстраторЗоя Ярина 

Елена Сергиевская. Музыка. Секреты и секретики 

Отправляемся по тропинкам огромной страны Музыки! Её загадки — конечно, не все, но самые интересные — поможет разгадать эта книжка.

Каков рецепт красивого звука, почему ноты ходят парами, что за зверь такой рычащий субконтроктава, как играть всем одновременно и не перессориться, сколько у музыки в кармане ключей?

Самых пытливых и любознательных, детей и родителей, малышей и взрослых, мы приглашаем в наше путешествие.

Для дошкольного и младшего школьного возраста

Издательство Арт-Волхонка ИллюстраторОльга  Золотухина 

Музыкальные сказки (составитель Изабель Лафонта)

В книге собраны сказки разных народов о музыке и танцах, о песнях, нотах и музыкальных инструментах.

Оказывается, в жизни любого народа, будь то индейцы чероки, эскимосы, французы или австралийцы, музыка играет важнейшую роль, а первые музыкальные инструменты были изобретены ещё в каменном веке.

В комментариях к каждой сказке вы найдёте интересные факты, легенды, пословицы и загадки на музыкальные темы.

Для дошкольного и младшего школьного возраста 

Издательство Редкая птица  ИллюстраторИоанна  Буайя 

Семен Гарин. Поющие друзья 

Однажды вечером один мальчик поленился закрыть крышку пианино. И вдруг клавиши ожили и превратились в маленьких смешных человечков — семь весёлых нот.

Вместе с тигром по имени Василий Васильевич, слоном Капитоном, клоуном Петрушкой и другими ожившими игрушками они устраивают настоящий концерт.

Книга проиллюстрирована замечательным художником Фёдором Викторовичем Лемкулем, который всю свою жизнь посвятил оформлению детских книг. Его самобытные рисунки украшают произведения многих известных авторов.

Читайте также:  Книги про химика

Для дошкольного и младшего школьного возраста 

Издательство НигмаИллюстраторФедор Лемкуль 

Приятного чтения 🙂

Источник: http://readchildren.ru/blog/tematicheskaya-podborka-11-knig-dlya-detey-o-muzyke/

Библиотека T&P: 6 книг для тех, кто хочет разобраться в современной музыке

журналист, куратор фонда M.Art, автор Telegram-канала о современной академической музыке «Фермата»

Алекс Росс. «Дальше — шум»

Лучшая книга для первого знакомства с современной музыкой — к тому же переведенная на русский. Критик Алекс Росс подробно объясняет, что произошло с музыкой в XX веке. Написано внятно и занимательно (сказывается многолетняя служба в The New Yorker), более удачного введения в предмет не существует.

Paul Griffiths. «Modern Music and After»

Еще одна история современной музыки, чуть более специальная и въедливая (хотя бы потому, что активно опирается на нотные примеры). Гриффитс начинает рассказ с 1945 года, поэтому может себе позволить более подробно остановиться на послевоенном авангарде, «новой сложности», спектрализме и т. п.

Ольга Манулкина. «От Айвза до Адамса»

Американская школа оказала невероятное влияние на музыку XX века, и 800-страничная монография петербургского музыковеда Ольги Манулкиной подробно останавливается не только на Кейдже и минималистах, но и на великих американских визионерах и оригиналах, тех, кого принято называть плохо переводимым на русский словом maverick — Айвзе, Парче, Нанкарроу, Кауэлле. Блестящая работа, вышедшая в 2010 году, сразу же стала библиографической редкостью, увидите — не раздумывайте долго. Предыдущая (и единственная) книга на русском об американской музыке выходила в 1961 году, следующей мы можем не дождаться.

Ричард Костелянец. «Разговоры с Кейджем»

Интервью Джона Кейджа разных лет, превращенные в один гигантский монолог. Кейдж — один из самых влиятельных композиторов XX века, а кроме того — остроумнейший собеседник и мастер парадокса. Кейджевские идеи «временных контейнеров», отношений с тишиной, паузами и шумом (любой звук — это музыка) легко расслышать в сочинениях самых разных композиторов, работавших после него.

Alvin Lucier. «Music 109. Notes on Experimental Music»

По сути, это расшифрованные лекции Алвина Люсье, важного американского композитора, о сочинениях его друзей и коллег — Полины Оливейрос, Стива Райха, Филипа Гласса, Мортона Фелдмана, Карлхайнца Штокхаузена, Ламонте Янга и пр.

Поскольку Люсье практически всех знал лично и до сих пор страстно все это любит, читается одновременно как символ веры и сборник анекдотов.

Вероятно, самая живая и доступная из книг такого рода — на месте его слушателя можно представить кого угодно, от студента-теоретика до таксиста.

Валентин Сильвестров. «Дождаться музыки» и «Симпозион»

Лекции, беседы и ответы на вопросы гениального украинского композитора, заметной и по-прежнему недооцененной фигуры круга «советских авангардистов» — Пярта, Денисова, Губайдулиной, Шнитке.

Сильвестров — на редкость разговорчивый, живой и откровенный человек, и это хороший повод подглядеть, как работает композиторское сознание, — а заодно узнать, как все, что описывается в предыдущих книжках, приживалось на советском и постсоветском пространстве.

«] role=articleBodyBreaking>

Источник: https://theoryandpractice.ru/posts/16674-biblioteka-tp-6-knig-dlya-tekh-kto-khochet-razobratsya-v-sovremennoy-muzyke

10 книг о рок-музыкантах — Роккульт

Фото — Катерина Гафт

Культовая книга о становлении такого жанра, как панк-рок. Она состоит из интервью с самыми именитыми музыкантами о том, что им пришлось пережить во время становления нью-йоркской сцены в 70-е-80-е.

Вы будете шокированы, узнав, как мерзко вёл себя Джим Мориссон, что побывало голове у Лу Рида, каким «весёлым» пройдохой был Дэвид Боуи, как Игги Поп бомжевал и ел помои и не только.

В этой книге нет ни одного положительного персонажа, кругом одни наркоманы, извращенцы и прожигатели жизни (и это все ваши кумиры!).

Если вы любите группы Sex Pistols, Ramones, MC5, Stooges, Velvet Underground, Энди Уорхола, Нико, Артуро Вега и прочих деятелей искусства – обязательно прочтите. А если нет – все равно прочтите и узнаете всё то, что нужно узнать о рок-музыке. Но имейте ввиду, что это очень интересное чтиво не для слабонервных.

Фото — Николай Арутюнов

Во время карьеры в Black Flag Генри Роллинз вёл дневники, в которых тщательно записывал всё то, что происходило с ним на гастролях.

Из этой книги также можно узнать изнанку мира музыки, а в частности хардкора – поджанра панка. В Get In Th Van Роллинз описал жуткие происшествия, поножовщину, полицейский беспредел, свои черные мысли и события множества панк-концертов 80-х. За эту книгу его уже возненавидели несколько виновников тех событий, Вотти из Exploited, например.

Иными словами, это очень искреннее, злое и даже тяжелое произведение, ведь в итоге Black Flag развалился.

Фото — Accent Britain  →

У замечательной писательницы и певицы Патриции «Патти» Ли Смит был лучший друг фотограф Роберт Мэплторп. Когда одинокая двадцатилетняя Патти приехала в Нью-Йорк в поисках лучшей жизни, Роберт оказался тем, кто поддерживал и помогал ей. Впоследствии его влияние сделало Патти Смит именно той, кем она является сегодня.

К сожалению, Мэплторп весьма трагично умер. Перед смертью он попросил Патти рассказать людям их историю, что она и сделала в 2010-м году. В этой книге Смитт описывает Нью-Йорк 70-х и рассказывает об их с Мэплторпом молодости, а также делится своим видением рок-сцены того времени.

Книга содержит много баек и историй о знаменитостях того периода, но они более мягкие, чем в Прошу, Убей Меня (Please, Kill Me). Да и сама Патти Смит предстает здесь совершенно другой.

Фото — →

The Rolling Stones являются самой старой рок-группой на сегодняшний день. Их влияние на музыкальную культуру огромно, а количество публики, желающей прийти на один концерт, может вместить только поле в пригороде. Однако музыканты понимают, что достигли уже всего, о чём могли мечтать. А потому можно никуда не торопиться и писать собственные мемуары.

Автобиография Кита Ричардса разошлась таким тиражом, что может смело претендовать на звание самой популярной музыкальной книги. Шутка ли, Ричардсу и его соавтору журналисту-интервьюеру Джеймсу Фоксу выплатили 7 миллионов долларов за один только пробник из 10 страниц!

Ну а в самой книге всё ожидаемо – старые времена в Англии, войнушки с The Beatles, хулиганство, заключения, женщины и пагубные пристрастия.

Фото — Ebay  →

Все любят Red Hot Chili Peppers, но не все знают, что стоит за вечным позитивом этой группы.

Эта книга посвящена периоду героиновой зависимости Энтони Кидиса, и в ней описываются наркотические приходы и муки бессменного вокалиста RHCP.

Выпуская беззаботные альбомы и песенки, Кидис и его коллеги употребляли героин втайне от поклонников, несмотря на смерть от передозировки своего первого гитариста Хилелля Словака.

Кидис хладнокровно пишет о своих первых опытах употребления героина с отцом, о его смерти, о заболевании гепатитом и других не менее шокирующих вещах, которые заставляют посмотреть на творчество группы под совершенно иным углом. Иными словами, Scar Tissue — не легенькое чтиво на досуге.

Энтони рад, что Scar Tissue помогла многим людям узнать о том, насколько опасны игры с наркотиками. Однако, процесс создания книги и возвращение к этим кошмарным воспоминаниям были для него очень тяжки и болезнены.

Фото — Bookhemia  →

Фанаты группы Tool ждут новый альбом уже неприлично давно. Но вокалист Tool Мэйнард Джеймс Кинан радует их только лишь новыми лонгплеями групп Pucifer, The Perfect Circle, вином и вообще чем угодно, только не долгожданным альбомом Tool. Вот даже книгу написал.

Надо признать, что Кинан персонаж одиозный и неординарный, но как он таким стал, известно немногим. Эта автобиография расскажет, почему всё, что делает Кинан, всегда обладает долей безумия.

А также в ней вы найдете восхитительные байки о детстве, армии, дружбе с Rage Against The Machine, прочтете о том, кого на самом деле зовут именем Мэйнард, узнаете о первых репетициях Tool и увидите редкие фотографии.

Помимо фанатов Кинана, книга понравится любителям современной философии. Ведь чтобы стать таким безумцем, как Кинан нужно многое осознать.

Фото — Trendom  →

Эта книга особенно понравится фанатам глэм- и хаер-металла. Другим людям чтиво о четырёх отморозках, дорвавшихся до больших денег, может быть сложновато для восприятия.

Интересно то, что произведение написано всеми участниками группы, а не нанятым автором. И кому как не им знать, какие «веселые» приключения происходил во время туров Motley Crue. Каждая страница этой книги пропитана наркотиками, беспорядочными половыми связями, алкоголем, скандалами, пьяным дебошем и прочим мракобесием.

Откровенно говоря, это совсем не та биография, которую можно прочесть для удовольствия. Это покаяние группы Motley Crue и попытка оправдаться. Иными словами, Грязь – это признание ошибок и назидание молодым музыкантам.

Кстати, Грязь разошлась невероятным тиражом и является одной из самых продаваемых музыкальных автобиографий на сегодняшний день. Но Кита Ричардса им, правда, всё равно не догнать.

Фото — The Bushwick Club  →

Последнее время молодёжь очень любит демонстрировать любовь к группе Sonic Youth, особенно те, кто имеет о них довольно размытое представление. Однако тинейджеры неосознанно копируют их стиль одежды, их весьма своеобразную манеру игры и многое другие их атрибуты.

Никто и не подсчитает, сколько групп появилось под влиянием песен Sonic Youth, но нельзя отрицать, что эта едва умеющая играть шпана вместе с некоторыми другими отщепенцами стала таким же манифестом молодежи в 90-х, как и Ramones в 80-х. Ким Гордон, басистка Sonic Youth, на своем примере в который раз продемонстрировала, что рок – это не только мужское занятие, а иные девчонки могут дать пацанам в этом деле приличную фору.

До недавних пор никто и не знал, кто такая Ким Гордон, чем она живёт, чем дышит и чем занимается спустя десятилетия. Но всё это теперь можно узнать из её автобиографии. Судя по ней, Ким — очень интересная женщина.

Фото — Coles Books  →

Читайте также:  Книги про каникулы

Группа Pink Floyd началась со знакомства Ника Мейсона и Роджера Уотерса в 1963-м году, а уже потом мир рок-музыки начали потрясать их эксперименты.

Музыканты приходили и уходили, но за ударной установкой с первого до последнего альбома всегда сидел Мейсон. Он был свидетелем времен ранней кислотной психоделии, глубоко концептуального альбома The Wall, и всех остальных эпох в истории группы.

Книга была выпущена к реюниону Pink Floyd в 2004-м году. Группы больше нет, реюниона также не намечается, и что самое обидное – музыканты не очень хотят друг друга видеть. Поэтому единственное, что может утолить жажду знаний фаната Pink Floyd, – книга Ника Мейсона.

Фото — Amazon  →

Пожалуй, это не книга и не дневник. Это записки лидера группы Nirvana Курта Кобейна, сделанные в период с конца 80-х до его смерти в 1994-м. Никто её не редактировал. Для оформления книги тетрадь, в которую Кобейн записывал свои мысли и идеи, была просто отсканирована целиком.

Прочитав ее, вы узнаете Курта с новой стороны. Здесь все так, как и было — рисунки, списки, зачеркнутые предложения, неразборчивый почерк.

Некоторые умозаключения Кобейна могут повергнуть вас в шок, но вокалист Nirvana не особенно-то и рассчитывал, что кто-то будет читать его записи, так что не особенно стеснялся в выражениях.

Во всяком случае, такой формат не позволит что-либо скрыть или замаскировать. Пожалуйста, один Курт Кобейн такой, каким он был. Получите и распишитесь.

Источник: http://rockcult.ru/po/top-10-books-about-rock-musicians/

2016: 3 стоящих книги о музыке — Статья | Mixmag

Джон Сибрук «Машина песен. Внутри фабрики хитов» 

(Ad Marginem)

Отличное и крайне увлекательное журналистское расследование известного американского публициста, у которого на русском ранее уже выходила любопытная книга на тему современной культуры. Вы замечали, что вся современная поп-музыка звучит так, словно была сделана под копирку на одном компьютере? 

Как-то раз, отвозя своего ребенка в школу и слушая какую-то поп-радиостанцию, Сибрук отметил, что в звучащей музыке (которая его бесила) какого-то смысла и нет, но зато есть четкая схема, есть хук.

И сколько бы треков не прозвучало тогда в эфире, она была примерно вся похожа. «Кто же пишет эти песни? — начал задаваться вопросами автор.

— Эти люди обладают колоссальным влиянием на современную культуру, они — Спилберги и Лукасы наших национальных наушников, но мы почти не знаем их имена». В итоге он предпринял масштабное расследование этой глобальной фабрики хитов.

Например, узнал, что почти всем топовым американским поп-артистам музыку пишут бывшие шведские диджеи. Выяснил, как устроена индустрия корейской и японской поп-музыки, где производство звезд и хитов в буквальном смысле поставлено на поток.

В каком-то смысле, эта книга может служить настольной книгой для продюсера (в русском понимании этого слова), и способствует большему пониманию внутреннего устройства глобального мира шоу-бизнеса, в котором все просчитано, станки штампуют, а фанаты отваливают деньги.

Стивен Уитт «Как музыка стала свободной» 

(«Белое яблоко»)

Это, конечно, нон-фикшн, но такой, что читается взахлеб, как какой-нибудь детектив или триллер. До сих пор удивляюсь, как у автора все получилось. Ведь, казалось, мир всех этих цифровых пиратов, дарквеба и прочего сложно восстановить, выяснить последовательность событий. Но в итоге у него получилась захватывающая книга фактически о нашем с вами мире. 

Все мы качали пиратскую музыку, которая непонятно каким образом заливалась в Сеть. Но вот из этой книги как раз и становится понятен весь этот процесс.

Мало того, что Уитт описал мир дарквеба и пиратских интернет-группировок, он нашел человека, которого официально назвали «самой страшной угрозой музыкальному бизнесу», и который слил в Сеть свыше двух тысяч альбомов разной степени важности.

Вместе с этим он увлекательно рассказывает историю того, как формат mp3 создавался и пробивал себе дорогу в жизнь. Как была устроена и по каким принципам работает большая звукозаписывающая индустрия, как она реагировала на серьезные технологические сдвиги. 

Книга написана в настолько легком и доступном стиле, что главные герои книги — Пират, Инженер и Магнат — становятся тебе едва ли не родными. Здесь, как в жизни, нет ни хороших героев, ни плохих.

Хотя почему «как в жизни», ведь это все и есть жизнь, потому что истории, рассказанные в этой книге, происходили на самом деле и повлияли на каждого, кто любит музыку и не мыслит без нее своей жизни.

Tim Lawrence «Life And Death On The New York Dance Floor 1980 — 1983» 

(Duke University Press)

Автор, наверное, главной книги об истории диско («Love Save The Day»), дотошный исследователь современной культуры, продолжает неспешно описывать американскую танцевальную культуру с начала семидесятых.

Изначально, Лоуренс хотел описать историю американской танцевальной культуры с конца 1960-х по конец 1990-х, но понял, что это слишком масштабно для одной книги.

В итоге решил разделить: первой вышла книга про 1970-е «Love Save The Day», ставшая уже классической об эпохе диско. Теперь, спустя 13 лет, вышло продолжение. 

В самом начале своей новой книги автор извиняется перед читателем: эта книга, как ожидалось, не охватывает все последующее десятилетие (упадок диско, появление хауса и техно, и уход всего интересного в Европу), эта книга охватывает всего три года самого начала 1980-х. Но зато каких года, восклицает автор. В это непонятное время произошло столько всего интересного — происходили смешения стилей, жанров, тусовок, рас и настроений. В итоге получилась мощнейшая, написанная с дотошностью ученого, увлекательностью журналиста и пристальностью антрополога книга. Огромное количество фотографий, плейлистов, всевозможного справочного материала. И пусть «Life And Death» вышла осенью 2016 года, уже можно с уверенностью сказать, что перед нами одна из классических книг о современной музыке и культуре.

Источник: https://MixMag.io/article/65822

5 книг о музыкальной индустрии

Редакция Buro 24/7 выбрала 5 лучших книг о музыкальной индустрии и рассказала, почему стоит прочесть каждую из них

Steve Knopper Appetite for Self-Destruction

Хроника взлетов и падений звукозаписывающей индустрии, основанная на 230 интервью с людьми, долгое время решавшими, что продавать и кому сколько платить.

История музыкального бизнеса последних сорока лет — через бум компакт-дисков и сногсшибательный коммерческий успех тин-попа к iTunes и P2P — насчитывает феноменальное количество новаций и ошибок, большинство из которых так или иначе обозначены и осмыслены в Appetite for Self-Destruction. Динозавры последовательно наступали себе на хвост — а в итоге сожрали сами себя; управленцы и продюсеры скупали дорогую недвижимость, постепенно забывая то про артистов, то про слушателей, — за что и воздалось. Все эти очевидные вещи Ноппер наглядно подтверждает прямой речью непосредственных участников процесса — включая и создателя Napster, и начальника Warner Music.

Jon Savage England’s Dreaming

Историко-культурное исследование панка, изложенное по большей части через биографию Малкольма МакЛарена и участников Sex Pistols, — остальные герои скорее обеспечивают яркий второй план.

Рассуждениям о социально-экономическом фоне происходящего (состояние образования, недвижимость и малый бизнес в депрессивных районах Лондона, механизм эпатажа в классовом обществе) в книге уделяется чуть ли не больше места, чем музыке.

Выводы почти достоевские: оказывается, созданные от ума и в целях маркетинга Sex Pistols выражали смелые нигилистические идеи скорее не нарочно — все оттого, что такими их воспитала среда.

Bill Brewster, Frank Broughton Last Night A DJ Saved My Life

«История диджеев» — это по своей сути популярная энциклопедия, написанная ловким тусовочным языком, изложение имен, дат, паролей, явок и культурологических концепций относительно людей, чье ремесло состоит в умелой трансляции чужой музыки.

Брюстер и Броутон недвусмысленно заявляют: за все важные происшествия в области поп-музыки в ХХ веке ответственен диджей, это он придумал слово «рок-н-ролл», донес музыку черных до белого населения, это благодаря ему на свет родился хип-хоп — и доказывают это с цифрами на руках, не забывая пересказывать случаи из жизни и живописать трагические судьбы гениев, умевших принести людям счастье в сумке с винилом. Книга вышла в конце 90-х, так что информацию про приключения диджеев в цифровую эпоху тут искать бессмысленно — зато авторы крайне впечатляюще воспевают эпоху диско, тем самым предвосхищая ренессанс жанра в нулевые.

Len Brown Meetings with Morrissey

Впервые на концерте The Smiths Браун побывал в 1983-м, когда о них только начинали говорить; Браун же был первым журналистом, с которым Моррисси поговорил, когда группа распалась; до и после этих событий они тоже много общались.

Впрочем, отчетом, заявленным в заголовке, книга отнюдь не исчерпывается — попутно Браун очень доходчиво разбирает, из чего складывается талант и образ самого яркого и противоречивого английского певца последних 30 лет: в диапазоне от Оскара Уайльда и английской эстрады 50-х до сериала Coronation Street. Кризисы и суды 90-х, отъезд из Англии и прочие события из жизни кумира тоже подробно описаны — заканчивается все периодом альбома Ringleader of the Tormentors. И да, про личную жизнь Моррисси тут почти ничего нет — но, судя по всему, она у него и правда не слишком интересная.

Irwin Chusid Songs in the Key of Z

Часид скрупулезно разбирает им же обнаруженный феномен людей, сочиняющих музыку против всех правил, чаще всего любителей, об этих правилах просто не знающих.

Основная часть книги — истории жизни двух десятков таких музыкантов вроде страдающего от маниакально-депрессивного психоза андерграундного героя Дэниела Джонстона или Джо Мика, одного из самых странных поп-продюсеров 60-х.

Слово «аутсайдер» в последнее время используют направо и налево — Часид же относится к нему очень чутко и имеет четкое представление о том, кого стоит так называть. Songs in the Key of Z — лучший способ прикоснуться к истокам феномена и заодно узнать про нескольких удивительных музыкантов.

Источник: https://www.buro247.ru/culture/music/5-knig-o-muzykalnoy-industrii.html

Ссылка на основную публикацию