Книги про иллюстрацию

Книги для развития навыков иллюстратора

Succinct — обрезание текста

2 ноября — первый поток онлайн-курса Вероники Калачевой «Акварель Про 2.0». Подробнее

Новый формат обучения на онлайн-курсах: больше времени, приоритетная проверка и многое другое. Подробнее

Главная особенность создания иллюстраций заключается в том, что иллюстратор строит работу с композицией, цветом, рисованием персонажей не так, как «обычный» художник. Мы не рисуем с натуры, не ищем точку, с которой будем смотреть на натюрморт (лицо или город). Мы эту точку придумываем.

Мы не пытаемся передать тот или иной цвет или сочетания, взятые из жизни. Мы придумываем свои соотношения цветов.

При таком подходе нужно постоянно быть «в форме» — работать над своей техникой и стилем, искать новые композиционные приемы, свежие сочетания цветов, интересные сюжеты и так далее.

Я подготовила для вас небольшую подборку книг, которые помогут вам в развитии иллюстраторских навыков.

Это первая сложность, с которой сталкивается иллюстратор. Нужно выбрать главные моменты сюжета, понять, как их перенести в иллюстрацию, понять, какие приемы будут наиболее выразительны именно для этого момента. Приходится быть немного сценаристом.

Недавно я открыла для себя книгу «Создай свою Вселенную» братьев Маклеод.

Прочитала ее всего за два вечера, выписала множество простых и очень классных упражнений — попробуйте. Она будет вдвойне действеннее, если параллельно вы будете смотреть курс анимационной студии Pixar по сторителлингу и выполнять их задания.

Проверяя работы учеников я вижу, что многие чувствуют себя неуверенно в вопросе подбора цвета. Почти все смешивают цвета интуитивно, а если цветовое решение не сложилось, то не понимают, почему так произошло.

Чтобы осознанно работать с цветом рекомендую книгу Иоханнеса Иттена «Искусство Цвета».

Она совсем не для легкого чтения. Ее нужно изучать постепенно, искать все примеры из классической живописи, на которые ссылается автор, и тогда вы начнете понимать, почему те или иные цвета не сочетаются и как сделать вашу работу гармоничной с точки зрения цвета.

Если честно, я пока не нашла книг по композиции, которые полностью отвечали на все мои вопросы по этой теме. Поэтому предлагаю вам ознакомиться с работами иллюстраторов, которые мастерски закручивают композицию и не перегружают ее.

Просматривая иллюстрации, постарайтесь абстрагироваться от героев и увидеть геометрию форм, обратить внимание на разные планы в иллюстрации, на расположение ключевых объектов, на необычные ракурсы.

Вот книги, иллюстрации в которых могут служить образцами по композиции:

  • Фредерик Пийо «Необыкновенное путешествие Лулу»;
  • Ребекка Дотремер «Алиса в стране чудес»;
  • Джимми Лиао «Звездная-звездная ночь»;
  • Леви Пинфолд «Черный пес».

Пожалуй, самый сложный момент в иллюстрации — поиск образа героя. Об этом также приходится по крупицам собирать информацию. Я анализирую, как другие иллюстраторы создают персонажей, пытаюсь представить процесс поиска образа. Есть иллюстраторы, которые работают в единой стилистике, но их персонажи настолько разнообразны и интересны, что это вызывает искреннее восхищение.

Недавно ко мне в руки попали потрясающие арт-буки, посвященные созданию анимационных фильмов «Песнь моря» (Song of the Sea Artbook) и «Тайна Келлс» (Designing the Secret of Kells).

Книги очень объемные и в них очень подробно, до мельчайших деталей, показан процесс поиска локаций и персонажей. Категорически рекомендую!

Да, если вы читали книги, которые вас вдохновили и помогли в иллюстративной работе — делитесь в комментариях!

Источник: https://kalachevaschool.ru/blog/345937

Самые необычные иллюстрации к культовым книгам

Книга — сама по себе вещь занимательная и интересная. Однако, для того, чтобы читателю было легче переносить триста страниц сплошного текста, великие люди придумали такую вещь как иллюстрации к ним. Согласитесь, моральная нагрузка на мозг — это замечательно. Но чтобы не впадать в скучную монотонность, нам порой не помешает капля визуального наслаждения на страницах любимой книги.

Сразу же в памяти всплывают пестрые картинки из детских книг, однако чем значительнее книга в мировой культуре, тем серьезнее и глубже художники подходят к делу создания изображения.

И тут уже никакие рисунки «Айболита» не  станут рядом с тем, что создают люди под впечатлением культовых книг.

Сегодня я хочу продемонстрировать вам 7 разных взглядов иллюстраторов на книги, созданные в разную эпоху, но одинаково оставившие след в мировой литературе. Расположены они в хронологической последовательности. Наслаждайтесь!

«Ромео и Джульетта» — Савва Бродский

И раз уж я решила следовать хронологической последовательности, то первыми в списке станут иллюстрации к знаменитейшей трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».

Сава Бродский — советский художник и книжный иллюстратор, чьи работы для трагедии не могли не привлечь внимания.

Каждая из них буквально пронизана духом печальных событий: темные цвета, бледные лица и оттенок готического стиля — все это придает образам привкус горечи, а картинам — атмосферу действительно «печальнейшей повести на свете».

«Дон Кихот» — Сальвадор Дали

Сальвадор Дали – неугомонный гений, который создал целых четыре разноплановых цикла иллюстраций к известнейшей после Библии книге – «Дону Кихоту».

Но, пожалуй, я продемонстрирую вам фрагменты к самому первому циклу романа Сервантеса, так как именно его Дали любил больше всего и любовался им в одиночестве.

Эти иллюстрации, к сожалению, мало известны в мире, однако доставляют эстетическое наслаждение не хуже других знаменитых произведений великого художника.

«Азбука Эдгара Аллана По» — Ero Nel

Сами произведения По явно не славились своей позитивностью и радужностью.

А если вспоминать его «Черного кота» и «Ворона», то в общем-то от хорошего настроения останется кошачий хвост, а тело покроется дрожью от щекотания нервов черным пером «Nevermore».

Именно эту атмосферу удалось передать молодой художнице Анастасии Черной (Ero Nel) в так называемой «Азбуке По». Каждая картина — отдельный рассказ писателя. Каждая заглавная буква — часть алфавита Аллана По.

«Джен Эйр» — Елена и Анна Бальбюссо

Дабы создать контраст, после мрачного и пугающего По познакомлю вас с «теплыми» сёстрами Бальбюссо.

Само произведение Шарлотты Бронте хоть и содержит местами пугающие события, но, несмотря на это, является трогательным и душевным романом, где на темном фоне преобладают яркие краски любви.

На иллюстрациях художниц  большую роль играют именно теплые оттенки, которые пронзают душевностью даже самые пугающие моменты книги.

«Превращение» — Eda Akaltun

Eda Akaltun – современный иллюстратор, который создал серию изображений для небезызвестной повести Франца Кафки «Превращение». Рисунки, исполненные всего тремя цветами, должны были скорее охватить и обличить черный юмор и атмосферу клаустрофобии самой истории, нежели её повествование.

«1984» — Андрей Замура

Чеканить шаг. Ходить строем. Нет, это не армия, это Оруэлл. Мало сказать о том, что знаменитейшая антиутопия «1984» повлияла на одно лишь искусство. Нет, она повлияла на видение целого мира.

А как изобразить его понятнее и «безопаснее», кроме как в изображении? Именно это и попытался сделать современный российский иллюстратор Андрей Замура.

Строгие линии, абстрактные фигуры и максималистское видение — идеальный рецепт изображения под  впечатлением «1984» Джорджа Оруэлла.

«Старик и море» — Слава Шульц

Студентка Харьковской академии дизайна и искусств Слава Шульц создала впечатляющую серию иллюстраций к повести Э. Хемингуэя «Старик и море», мимо которой пройти, не восхитившись, было затруднительно.

Техника рисования маслом по фотобумаге, добавить к этому книжную графику и, конечно же, холодные цвета, от которых кровь в жилах стынет, — вот околоидеальный рецепт блестящего труда, тепло принятый общественностью.

«Властелин колец» — Грег и Тим Хильдебрандт

Ну и напоследок я все-таки разбавлю уже создавшуюся мрачную атмосферу сказочными иллюстрациями братьев Хильдебрант по роману Толкина «Властелин колец». Более ярких и впечатляющих иллюстраций, сложно найти.

Они так и пестрят красками, жизнью и эмоциями.

И кажется, глядя на них, любой взрослый человек на какой-то миг окунается в сказку и ощущает это дикое желание, взяв книгу и фонарик, забраться под одеяло и утонуть в огромнейшем мире, созданном гениальнейшим писателем Джоном Толкином.

Левиза Никулина

Источник: http://say-hi.me/illustration/samye-neobychnye-illyustracii-k-kultovym-knigam.html

Книжный иллюстратор: работу дадут, но готовы ли вы творить за малые деньги?

Белорусская школа книжной графики начиналась с Валерия Славука, Николая Селищука, Владимира Савича и отличалась от классической иллюстрации советских книг. И сейчас белорусов хвалят за особый стиль. Но можно ли на нем заработать и как найти своего издателя, корреспондент Sputnik выяснил у иллюстраторов с разным опытом работы.

Кто-то нашел себя за рубежом и продолжает сотрудничать с белорусскими издателями, кому-то комфортно работается с классической иллюстрацией, которую требуют россияне.

Дубовик о зарубежных заказчиках: «Нужно много работать»

Катерина Дубовик живет в Голландии, но работает и с частными белорусскими издательствами «Галіяфы», «Кнігазбор», «Издательство Янушкевича». Она уверяет, что проблемы с заказами даже у молодого автора, скорее всего, не возникнет. Другое дело, заказы, за которые готовы заплатить приемлемую цену.

«А работать без гонорара не хочет никто. Но в начале карьеры иллюстратора я понимала, что мне нужна изданная книга с хорошей версткой, и готова была работать за небольшие деньги. Это сделка: ты знаешь, что тебе нужно, и готов чем-то жертвовать», — пояснила Дубовик.

© Фото : из личного архива К.Дубовик

Катерина Дубовик признает, что заявить о себе одинаково сложно в любой сфере и любой стране

Русские государственные издательства чаще требуют классическую книжную иллюстрацию, но это не тот рынок, на который нацеливается белоруска. Наша школа книжной графики начиналась с Валерия Славука, Николая Селищука, Владимира Савича.

«В те времена это казалось чем-то невероятным. Сейчас есть их последователи, определенные принципы, по которым мыслят иллюстраторы, и они отличаются от тех, по которым мыслят русские художники», — пояснила собеседница.

Даже получая заказы за рубежом, иллюстратор признает, что заявить о себе одинаково сложно в любой сфере и любой стране.

«Сперва нужно доказать, что ты делаешь что-то, выделяющееся из массы работ конкурентов. Нужно много работать и не думать, что вот сейчас издатели побегут барабанить в твои двери. Ты должен сам беспокоиться о своей узнаваемости, иначе никто к тебе не придет.

Если издательство ищет иллюстраторов, оно делает это через арт-директоров, которые изучают портфолио претендентов в сети. А для этого нужно побеспокоиться о том, чтобы достойные работы были представлены онлайн.

Но даже если ты попал в лонг-лист издательства, это не значит, что ты получишь там проект», — отметила собеседница.

© Фото : из личного архива К. Дубовик

Для иллюстратора наиболее оптимальный вариант – работа с детской книгой

Как бы хорош ни был иллюстратор, на качество конечного продукта влияет множество факторов.

«Книга будет плохая без качественной верстки и нормальной бумаги. На качество твоих иллюстраций верстка не влияет, но влияет на качество дизайнерского продукта — книги. Если книга плохая, иллюстрации не исправят положение», — уверена художница.

Для иллюстратора наиболее оптимальный вариант — работа с детской книгой. А еще лучше — с зарубежным заказчиком, который просит проиллюстрировать детскую книгу.

«Но и тогда не нужно обольщаться, ведь за год художник может проиллюстрировать четыре или пять книг. Нужно зарабатывать другим способом. Я занимаюсь книгой, потому что это мое призвание, как бы высокопарно это ни звучало. Кто-то хорошо себя чувствует в дизайне, а иллюстрацией занимается время от времени», — пояснила художница.

Она призывает тех, у кого в первые месяцы работы не появилось крупного заказчика, не отчаиваться и продолжать работать, ездить на специализированные мероприятия в Болонью, во Франкфурт, изучать работы издательств и конкуренцию.

Книг по иллюстрации, которые могли бы объяснить, как стать мастером профессии, нет. Зато есть работы старых мастеров, среди прочих художница рекомендует Клауса Энзиката, Адольфа Борна, Шона Тана, и на их работах можно поучиться.

Папоротная о работе с россиянами: о капитане Борще легко фантазировалось

Инна Папоротная училась в гродненском колледже искусств и внештатно сотрудничала с гродненской типографией, а позже нашла работу дизайнера. Но детская иллюстрация, по словам Инны, это то, что всегда рисовалось само. Ее издатель — российский РОСМЭН.

© Фото : из личного архива И. Папоротной

Эскизы для будущих приключений капитана Борща

«Мне кажется, это самая интересная работа в мире. Поэтому я и вернулась к ней примерно два года назад: узнав про ежегодный конкурс российского издательства РОСМЭН «Новая Детская Книга», я решила участвовать.

Нарисовала четыре иллюстрации — и отослала. Оказалась лауреатом НДК-2016. Приз — договор с издательством РОСМЭН на иллюстрирование книги.

Так вышла первая книга с моими иллюстрациями «Собака Фрося и ее люди», ее автор — Светлана Лаврова», — рассказала Инна.

Иллюстрации к книге «Капитан Борщ» Анны Анисимовой Инна нарисовала этой весной, она еще в печати, а в сентябре поступит в продажу.

Читайте также:  Книги про фэнтези любовь

«Второй год как иллюстратор сотрудничаю с детским журналом «Крынiчка». С детским автором Дианой Бондарь начинаем новый проект — нашу совместную книгу, которую хотим предложить издательствам», — рассказала художница.

Она отметила, что важны не только иллюстрации, но и качество печати, бумаги. От этого зависит, не потемнеет ли иллюстрация после печати, будет ли все так же хорошо выглядеть.

© Фото : из личного архива И. Папоротной

Ирина Папоротная признается, что капитан Борщ стал для нее идеальным героем

«Моя тема — это иллюстрации для малышей лет до шести-семи. Первая моя книга про собаку Фросю была для детей старшего возраста, мне трудно было найти стилистику для нее. Но вот следующая книга — про капитана Борща — оказалась моей темой.

Капитан заправляет яхту борщом, встречается с пиратом Борщевиком и дружится с ним, благодаря, конечно же, борщу со сметаной, спорит с капитаном Окрошкой, каким супом лучше заправлять яхты.

В этой книге мне легче фантазировалось», — рассказала Папоротная.

С российским издательством РОСМЭН ей работалось комфортно. Небольшие правки, доброжелательность и уважение — вот и все составляющие.

Шишкова о заказах из-за рубежа: почему в Беларуси не хотят платить

Мария Шишкова отучилась на графического дизайнера, окончила художественную школу. Рисует с трех лет, но в последнее время — упаковки для заказчиков компании «Фабула». Необходимости искать подработку не было, но для себя рисовала часто, выкладывала в «Инстаграм» рисунки и так находила заказчиков.

«Они сами приходили, заказчики, со своими книжками, играми, открытками. В Беларуси заказали буквально несколько открыток, люди не готовы платить. Заказы приходят главным образом из России и Украины», — рассказала Мария.

© Фото : из личного архива М. Шишковой

В последнее время Мария Шишкова рисует креативные упаковки

Книжной иллюстрацией она не зарабатывает, хотя признает — хотелось бы. Первой ее книжкой была рабочая тетрадь для детей дошкольного возраста. Заказчик давал четкие задания, открываешь книгу — понимаешь, что нужно рисовать.

«Конечный результат зависит от качества печати. Иногда смотришь на свой лист, все нравится. Потом сканируешь, обрабатываешь, иллюстрация меняется, а на печати и вовсе может отличаться от первоначального варианта. Многие экономят на цветопробе, потом забирают тираж и понимают, что вышло не так, как хотелось. Так что в иллюстрации лучше не экономить», — рассказала собеседница.

© Фото : из личного архива М.Шишковой

Иногда иллюстрация выглядит совершенно по-разному на столе у художника и в книге — это тоже надо учитывать

Все заказы на книги поступили от белорусского издательства «Кузьма». С ним художница за три года сделала три книги. Сейчас иллюстратор приступает к работе над новой книжкой «Новый год шагает по планете», где все иллюстрации будут нарисованы от руки.

Качура о работе с госиздательствами: предлагают — нужно пробовать

В издательский дом «Звязда» Анастасию Качура и еще нескольких студентов привела преподавательница. Ребята принесли портфолио, и вскоре художнице позвонили с предложением проиллюстрировать сборник стихотворений.

«Некоторые иллюстрации попросили поправить, другие заменить — не понравились стиль и сюжет. И после некоторой корректировки сказали, когда выйдет книга. Редакторы имеют свое представление о прекрасном. Они знают, что можно, а чего нельзя продать, что понравится читателю.

Много внимания уделили обложке, мне пояснили, что это первое, на что обращают внимание покупатели. Прежде я занималась свободным искусством, а здесь пришлось столкнуться с продажами.

Нужно было сделать продукт, который можно продать», — рассказала Анастасия о своем пути к книжной иллюстрации.

© Фото : из личного архива А. Качура

Анастасия Качура признается, что, работая с книжной иллюстрацией, получила колоссальный опыт

Прежде художница занималась живописью, рисовала в том числе обнаженную натуру. Но для книги нужно было открывать новые техники. Иллюстрации для детских книг предполагали анималистику, рисунки маленьких детей. Девушка постаралась изобразить все то, что было в свое время интересно ей, и предположить, что могло бы заинтересовать маленького ребенка.

«Когда взялась за первую книгу, поняла, что мне не хватает ограниченного круга материалов, и в ход пошли даже фантики из-под конфет, которые после сканирования выглядели интересной аппликацией», — рассказала художница.

Среди предметов, которые Анастасия изучала в колледже, была педагогика, и знания о психологии детей пригодились. Не всегда все выходит так, как видит художник.

«Когда заказывают иллюстрации, просят сделать макет книги, немного поработать ножницами и клеем, расположить иллюстрации так, как это видишь ты. К сожалению, в нескольких случаях иллюстрацию разрезали пополам и поместили по обе стороны от разворота. Это было неожиданно для меня», — призналась Анастасия.

Анастасия пыталась сотрудничать с российскими издательствами, но ей дали понять, что нехватки в сотрудниках нет. Художница говорит, что в Россию в издательства приходят примерно так же, как пришла Анастасия в белорусское издательство. По знакомству.

© Фото : из личного архива А. Качура

Важно посмотреть на мир глазами ребенка, понять, что могло бы его заинтересовать, признается Анастасия

«Пришлось учитывать пожелания других людей, но я опробовала новый для себя стиль, в котором оказалось комфортно и интересно работать.

Это был колоссальный опыт, и если бы я получила еще один заказ, взялась бы за него охотно. Первые заказы дают способ прощупать почву, ты приходишь в новый мир и еще не знаешь, что нужно делать.

Я изучила верстку, столкнулась с цифровым оформлением страниц и колонтитулами», — рассказала Анастасия.

Начинающим художникам она рекомендует побывать на фестивалях иллюстраторов, например, на российском «Морсе». Это не всегда приносит новую работу, но практически гарантирует новые эмоции.

«А возможность выразить себя и эмоции в иллюстрации важна», — напомнила художница другим молодым иллюстраторам.

Не всегда книга с качественными иллюстрациями хорошо продается. В пример Анастасия приводит издание «Слова о полку Игореве». Если студенты колледжа покупали книгу хотя бы для того, чтобы иметь образец классной работы, то читатель мог и не клюнуть на нее, и тираж залеживался.

Источник: https://sputnik.by/lifestyle/20180715/1036549756/knizhnye-illyustratory-rasskazali-o-svoej-rabote.html

Детские художники-иллюстраторы. Любимые картинки из детства

Приветствуем вас в нашей новой рубрике «Книжная полка» и очень надеемся, что она приживется на нашем сайте и станет одной из ваших любимых. В самой первой статье мы поговорим о детских художниках-иллюстраторах, чьи имена хорошо знакомы многим родителям.

Выбирая книги для детей, в первую очередь, мы обращаем внимание на качество книжной иллюстрации. Ведь, согласитесь, даже замечательное произведение легко можно испортить плохими и вульгарными рисунками. Иллюстрации в детских книгах очень важны, так как дети воспринимают книжные тексты как образы, которые позже будут храниться в памяти в течение многих лет.

Почему мы выделяем то или иное издание Чуковского, Барто, Михалкова из большого количества вариантов? Могу ответить за себя, когда я вижу с детских лет знакомые картинки, всегда предпочитаю их самым новым глянцевым изданиям. Поэтому сегодня я хочу вспомнить самые любимые картинки из собственных детских книжек и художников, их создавших.

Владимир Сутеев (1903-1993)

Пожалуй, самый известный детский художник-иллюстратор, а также автор книг для дошколят. Все наше поколение выросло на его книжках. Его рисунки, на первый взгляд, неброские, но очень добрые. В них полностью отсутствует агрессия, как и в самих сказках Сутеева.

“Разные колеса” Сутеев

“Мешок яблок” Сутеев

“Кто сказал Мяу?” Сутеев

“Федорино горе” К. Чуковский

Сутеевского «Доктора Айболита» я не променяю ни на кого другого. У меня в детстве была такая книга, а теперь она есть у моей дочки.

Сутеев начинал как художник-мультипликатор на студии «Союзмультфильм». Позже иллюстрировал книги Барто, Чуковского, Маршака, Михалкова, а также свои собственные сказки. Книги с иллюстрациями Сутеева самыми первыми появляются в детской библиотеке.

Сслылка на книгу “Сказки Чуковского в картинках Владимира Сутеева“

Юрий Васнецов (1900-1973)

Еще один классик советской книжной графики из собственной детской памяти. Юрий Васнецов иллюстрировал произведения русского фольклора, русские народные сказки, стишки, потешки.

“Не могу и представить себе лучших иллюстраций к “Краденому солнцу”, чем те, которые сделали Вы…” – писал Чуковский Васнецову.

“Краденое солнце” К. Чуковский

“Краденое солнце” К. Чуковский

“Краденое солнце” К. Чуковский

Юрий Васнецов родился в самом начале ХХ века и учился в Академии Художеств у Карева и Петрова-Водкина. Родина художника – старинный русский городок Вятка, что стоит на одноименной реке. Наверное, именно там он впитал в себя этот сказочный дух русского фольклора.

“Кот, лиса и петух”, русская народная сказка

“Волк и козлята”, русская народная сказка

Совсем недавно я с удивлением узнала, что Юрий Васнецов является не однофамильцем, а  родственником известнейшего русского живописца Виктора Васнецова, автора знаменитых «Богатырей», «Аленушки», «Ивана-Царевича на сером волке».

Сcылки на книги:
— “Лис и мышонок” Виталий Бианки
— “Краденое солнце” Корней Чуковский
—  “Комплект. Лиса и заяц, Кот и петух, Волк и Козлята”

Евгений Рачев (1906-1997)

Художник-анималист, прославившийся в жанре книжной иллюстрацией. Родом из Сибири, на протяжении почти 20 лет он работал главным художником в издательстве «Малыш».

Главные герои иллюстраций Рачева –  сказочные животные.

“Журавль и цапля”, русская народная сказка

“Собака и волк”, украинская сказка

“Мужик и медведь”, русская народная сказка

“Рукавичка”, украинская сказка

“Три медведя”, русская народная сказка

Рачев иллюстрировал произведения Пришвина, басни Крылова, «Алёнушкины сказки» Мамина-Сибиряка, произведения В. Бианки, русские народные сказки и сказки народов Севера.

Ювеналий Коровин (1914-1991)

Если вам ни о чем не говорит это имя, вспомните свои детские книжки про «Дядю Степу» и сборник Маяковского «Детям».

“Дядя Степа”, С. Михалков

“Дядя Степа”, С. Михалков

Оригинальная творческая манера художника узнаваема с первого взгляда. Его рисунки отличает нарочито грубоватая манера, прямые линии, незаконченность рисунка, экспрессия. Поэтому так удачно выглядят его иллюстрации к стихам Маяковского. Они как будто дополняют манеру автора, вторят ей.

Сборник “Детям”, Маяковский

Сборник “Детям”, Маяковский

“Что ни страница, то слон, то львица”, Маяковский

“Что ни страница, то слон, то львица”, Маяковский

“Что ни страница, то слон, то львица”, Маяковский

“Что такое Хорошо и что такое Плохо”, Маяковский

“Что такое Хорошо и что такое Плохо”, Маяковский

Художник был родом из Екатеринбурга, живописи учился в Москве у Фаворского, Родионова, Истомина. Он закончил Московский институт изобразительных искусств. Воевал во время войны на Карельском фронте. Его жена — Антонина Замышляева-Коровина, также являлась детским художником-иллюстратором.

Коровин создал множество иллюстрации к стихам Михалкова, Маршака, русским народным сказкам.

“Почта”, С. Маршак

“Хороший день”, С. Маршак

“Мастер-ломастер”, С. Маршак

Леонид Владимирский (1920-2015)

Одни из лучших иллюстраций к «Приключениям Буратино» и сказке Волкова «Волшебник Изумрудного Города» принадлежат этому художнику. Это именно Владимирский нарисовал являющийся сейчас каноническим образ Буратино в красно-белом полосатом колпачке.

Художник создал замечательные иллюстрации к сказкам Дж. Родари, к «Трем толстякам» Юрия Олеши, к сказкам про Незнайку Николая Носова. Помимо книг он делал иллюстрации для диафильмов. Леонид Владимирский прожил долгую жизнь и ушел из нее тихо и незаметно, совсем недавно – 18 апреля 2015 года.

“Волшебник Изумрудного города”, А. Волков

“Волшебник Изумрудного города”, А. Волков

“Волшебник Изумрудного города”, А. Волков

“Волшебник Изумрудного города”, А. Волков

“Приключения Незнайки и его друзей”, Н. Носов

“Приключения Незнайки и его друзей”, Н. Носов

“Три толстяка”, Ю. Олеша

“Три толстяка”, Ю. Олеша

Геннадий Спирин (род. в 1948 г.)

Впервые я увидела толстовского «Филлипка» с его иллюстрациями и не смогла устоять, тут же купила. Так этот Филлипок был похож на мою дочку. Геннадий Спирин делал потрясающие иллюстрации к детским книгам – «Филлипок» Л. Н. Толстого, «Каштанка» Чехова, «Садко», «Красная Шапочка», к сказкам Пушкина.

Также он иллюстрировал свой собственный очень трогательный рассказ «Марфа» – про ворону со сломанным крылом.

У художника свой собственный уникальный стиль, пропитанный каким-то волшебным, сказочным духом, который как нельзя лучше подходит детским книгам. Большинство его работ выполнено карандашом и в технике акварели.

“Каштанка”, А. Чехов

“Садко”

Геннадий Спирин родился в г. Орехово-Зуево Московской области, окончил Строгановский институт. В молодости художник сотрудничал с детским журналом “Колобок”. В 1991 году с семьей он переехал жить в США, где и проживает в настоящее время.

Читайте также:  Книги про страны мира

Валерий Алфеевский (1906–1989)

Его иллюстрации к «Снежной королеве» Андерсена – самые любимые у меня и моего ребенка. Алфеевский родился в Москве, учился в студии у И. Машкова, позже во ВХУТЕМАСе.

Начиная с 30-х годов он начал активно заниматься созданием иллюстраций для детских книг.

 Помимо Андерсена, Валерий Алфеевский делал иллюстрации к «Щелкунчику» Гофмана, «Пиноккио», а также был первым детским художником-иллюстратором «Чебурашки» Э. Успенского.

“Снежная королева”, Г. Х. Андерсен

“Снежная королева”, Г. Х. Андерсен

“Снежная королева”, Г. Х. Андерсен

“12 месяцев”, Маршак

“Щелкунчик и Мышиный король”, Гофман

“Щелкунчик и Мышиный король”, Гофман

Из воспоминаний самого Алфеевского: “Вспоминаю себя совсем маленьким. В тёмной лавке, зимним морозным вечером, прижимая к груди плюшевого мишку, еле подбородком доставая верха прилавка, листаю сладко пахнущие литографской краской, липкие, как сладкие конфеты, детские книжки…”.

Винокур Владимир (род.в 1927 г.)

Просьба не путать этого мастера советской детской иллюстрации с однофамильцем-пародистом. Винокур является автором великолепных иллюстраций к сказкам Корнея Чуковского, Бориса Заходера, рассказам Николая Носова.

“Телефон”, К. Чуковский

“Телефон”, К. Чуковский

“Телефон”, К. Чуковский

“Телефон”, К. Чуковский

Художник родился в конце 20-х годов в Москве, учился в Художественном институте им. Сурикова у таких мастеров как Дехтерев, Финогенов, Родионов. В течение многих лет Владимир Винокур работал в издательстве «Детгиз», где создал множество иллюстраций для детских книг.

Евгений Монин (1931-2002)

Харьковчанин, закончил Московский Архитектурный институт. Монин не сразу стал детским художником-иллюстратором, его подтолкнуло к этому сотрудничество с Ю. Молокановым – главным редактором журнала «Мурзилка».

Художник известен по иллюстрациям к сказкам братьев Гримм, стихам Маршака, К. Чуковского, сказкам Андерсена. Его рисунки – не яркие, не броские, не все родители их безоговорочно принимают. Но лично я долго искала издание Маршака именно с иллюстрациями Евгения Монина.

“Храбрецы”, С. Маршак

В ближайшее время мы продолжим рассказывать вам о лучших детских книгам и детских художниках-иллюстраторах. Также мы ждем от вас замечаний и предложений на тему нашей новой рубрики.

Источник: http://www.babyroomblog.ru/wp/luchsie-illustratori-detskix-knig.html

Книжная иллюстрация

На сайте широко представлена тема книжной иллюстрации (оригиналы работ книжной графики). Это оригиналы иллюстраций (тушь, акварель, гуашь), как широко известных художников — иллюстраторов детской книги, таких как А. Елисеев., В. Панов, Г.А.В. Траугот, Г. Вальк, М. Митурич, М. Скобелев, С. Остров, Ф.

Лемкуль, так и многих других художников книги, внесших значительный вклад в искусство книжной графики. Оформлению книги в советское время уделялось серьезное внимание. Большое количество художественных учебных заведений имело отделения книжной графики, где преподавателями были известнейшие художники того времени.

  Самые выдающиеся советские художники нередко обращались к теме книжных иллюстраций в своем творчестве, но подлинные шедевры создали лишь те мастера, кто был неразрывно связан с книгой и ее персонажами на протяжении всей своей жизни. Мастерство книжной иллюстрации поражает и восхищает читающего человека.

Рисунки к книгам с детства закладываются в память и остаются в ней навсегда.

Коллекционирование книжной графики — увлекательный процесс, позволяющий окунуться в мир искусства, вспомнить книги, которые читал еще ребенком и понять, насколько отличается рисунок, выполненный рукой мастера, от иллюстрации в книге, часто испорченной типографским станком.

На нашем сайте вы можете купить с целью создания коллекции, оформления детской комнаты или в подарок оригинальные рисунки к детским книгам, а также сами книги, в которых эти рисунки были напечатаны и многие другие. Коллекционирование детских книг — один из наиболее популярных видов увлечений.

В графе «архив продаж-читаем книги» можно полистать и почитать

детские книжки любимых авторов с рисунками выдающихся мастеров книжной иллюстрации. Этот раздел с детскими книгами будет постепенно пополняться.Всем, кому интересно искусство книги, виды старой Москвы и тема советского фарфора, рекомендуем посетить наш сайт —

«Книжная Графика»

Рисунки к детским книгам, известных художников 
из галереи «Книжная иллюстрация»

Художник В.И. ВинокурТушь, акварельВариант иллюстрации к книгеК. Чуковского «Телефон» Художники Г.А.В. ТрауготСмешанная техника
Художник Х. СафиулинТушь, акварельИллюстрация кнорвежским сказкам. ХудожникТ. Чурсинова
Художник М. МитуричВариант обложки к книгеЛ. Кэрролла»Алиса в стране чудес» Художник М. Митурич Вариант иллюстрации к книге Л. Кэрролла»Алиса в стране чудес»

Источник: http://www.book-illustration.ru/

Всем начинающим иллюстраторам посвящается!

elina_ellisЯ обещала написать о том, какие книги и статьи могут вам пригодиться, если вы хотите стать иллюстратором. Вот, пишу….  Внесу пару поправок сразу — все источники — на английском, так что если вы не знаете язык, то наверное этот пост вам не очень поможет.

И еще, как всегда, на истину в последней инстанции не притендую… Это всего навсего ресурсы, которые пригодились лично мне, и я искренне надеюсь, что и вы их найдете полезными. А! Ну и пункт номер 3 — я ориентировалась на иллюстрацию детских книг и открыток….  Об иллюстрации моды, периодики, и рекламы — не ко мне….

Ну и поехали:
Блоги: Seven Impossible Things before Breakfast — ПРосто супер бложище на тему детских книг, их иллюстрации и иллюстраторов! Оргомное количество очень толковых интервью с художниками, писателями, издателями, ревью детских книг, ссылки на другие полезные сайты и блоги…

В этом блоге я сама прокопалась очень долго и получила массу удовольствия.

Illustration Mundo — еще одни очень толковый блог с отличными статьями от профессионалов о том, как пробиться в бизнесе иллюстрации — как раскрутиться, как себя рекламировать, как структурировать свою работу, как вести бизнес, как найти вдохновение.

Кроме того, там можно учавствовать в разных конкурсах и выставлять свои работы, что тоже может быть весьма полезно и интересно!

Anna Goodson — A personal blog of artists rep and agency owner — ну тут все понятно… Это блог агента и представителя иллюстраторов, т.е., опять же, взгляд на бизнес с другой стороны. Тоже куча полезной информации. Мне вот особенно понравилась эта статья

Illustration Castle — супер полезный блог одной Австралийской иллюстраторши! Она там просто отлично раскрывает все аспекты своего ремесла.

В этом блоге можно найти очень познавательные и отлично написанные статьи на самые разные темы для иллюстраторов дестких книг и открыток.

Там есть все, начиная от того, как строить портфолио и заканчивая тем, как выставлять цены на свои работы, как писать инвойсы и как хранить краски с кисточками…. вобщем — море полезной информации! Ссылки на все эти статьи ишите на полях, чтоб не бороздить весь блог.

 How to Be a Children's Books Illustrator — Толковый блог на тему…. Читать, разумеется, стоит избирательно. Я там, например, нашла  — Will Terry’s instructional video series . Стоит покопаться вобщем.

Artsy Shark — Американский блог с  огромным количеством статей, касающихся разных аспектов иллюстрации и искусства в самых разных жанрах и направлениях. Стоит пролистать..

An Illustrator's Giude to Creating a Picture Book — отличная статья с пошаговым обьяснением всех аспектов иллюстрации книги с картинками. Написано толково и понятно. Стоит почитать

Сайты:

Book Trust Childrens Books — Этот вебсайт ориентирован на Великобританию… Он подробно раскрывает английский рынок детской книги. Здесь можно найти победителей множества проходящих конкурсов, посмотреть, кто пользуется популярностью, почитать интервью с любимцами, посмотреть их  портфолио

Aaron Shepard's Kidwriting Page — это очень полезный и познавательный сайт для тех, кто хочет не только иллюстрировать детские книги, но и писать их. Aaron Shepard — известный писатель и мне понравилось как он раскрывает эту тему… Даже с чисто познавательной точки зрения стоит почитать

Yellapalooza — На этом сайте собраны очень толковые и интересные статьи на все темы, интересующие начинающего иллюстратора! Например: как начать? как делать макеты? как общаться с издателями? как вести бизнес? Сайт американский..

Children's Publishing — Вообще-то это вебсайт, посвященный издательству детских книг, но там есть очень толковые статьи о том, как этот бизнес вообще работает. Если вы — иллюстратор, эти статьи помогут вам понять Издателя немного лучше — чем обосновываются его действия и решения…

В поисках вдохновения:

Find Inspirations — Очень крутой сайт с картинками на самые разные темы… Название говорит само за себя — туда стоит заглянуть в поисках вдохновения!

Illustrationweb — Это сайт международного агентства иллюстраторов. Там собрано очень много работ иллюстраторов всех жанров. Этот сайт полезно посмотреть исключительно в поисках вдохновения и ознакомления, что и как нынче рисуют в мире.

500px — Это один из моих самых любимых сайтов в плане поиска интересных сюжетов, композиций, цветовых комбинаций и настроений.

Этот сайт посвящен сугубо фотографии, но я его использую как источник вдохновения!!! Я сохраняю на своем компе в файлах по тематике все картинки, что мне нравятся (лица, тела, дети, архитектура, животные, пейзажи, цвета, ню, и т.д.

) Иллюстратору очень полезно иметь такую вот библиотеку имиджей на черный день, когда ниче в голову не лезет и нужно срочно где-то вдохновляться…

 

DeviantArt — международное сообщество всякого рода талантливых творческих личностей — художников, фотографов, дизайнеров.

Тоже хорошо в плане поиска вдохновения, но мне больше всего там нравится библиотека ресурсов! Там можно найти огромное количество пособий и инструкций по рисованию, фотошопу и иллюстратору, стоковые картинки, текстуры и кисточки.

А главное — все БЕСПЛАТНО! Я там очень много интересного и полезного понаходила!!!  Правда — там и фигни всякой много, так что нужно копаться…

Ну и на последок — Книги!!

Вот те, которые пригодились мне:Обо всех подробно напишу позже, но одну хотелось бы упомянуть сразу, потому что именно ее я сейчас читаю и пребываю от нее просто в телячьем восторге! Вот Эту:

Это просто клад, а не книга! Очень здорово написано на все самые животрепещащие и актуальные темы для начинающего иллюстратора. Опять же, все шаги создания и продвижения этого бизнеса описаны детально и интересно. Кроме этого там еще и куча интерьвью с известными иллюстраторами, о том, как они начинали и какие советы они могли бы дать начинающим. Это пожалуй, единственная книга на тему иллюстрации, которую я читаю от корки до корки! Вот она как раз не основана на иллюстрации детской книги или открыток, а скорее на иллюстрации в общем и целом, а значит может пригодиться каждому!!! Вот подробное ревью этой книги на английском, кому интересно!

Источник: https://elina-ellis.livejournal.com/42034.html

Художники-иллюстраторы детских книг. Кто они авторы самых любимых картинок

Художники-иллюстраторы детских книг. Кто они авторы самых любимых картинок


Что толку в книжке, – подумала Алиса
– если в ней нет ни картинок, ни разговоров?
«Приключения Алисы в стране чудес»

Удивительно, но у детской иллюстрации России (СССР)
есть точный год рождения — 1925 год. В этом году
был создан отдел детской литературы в Ленинградском
государственном издательстве (ГИЗе). До этого книги
с иллюстрациями специально для детей не издавались.

Кто они – авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с самого детства и нравятся нашим детям? Узнавайте, вспоминайте, делитесь своим мнением.

Статья написана с использованием рассказов родителей нынешних малышей и отзывов к книгам на сайтах книжных интернет-магазинов.

Читайте также:  Книги про опционы

Владимир Григорьевич Сутеев (1903-1993, Москва) — детский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор. Его добрые, веселые картинки похожи на кадры из мультфильма. Немало сказок рисунки Сутеева превратили в шедевры.

Так, например, далеко не все родители, считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, и большая часть из них не считает его произведения талантливыми.

Но сказки Чуковского, проиллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется держать в руках и читать детям.

Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993, Калуга, Москва) – народный художник, советский график (считается, что «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор.

Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели.

Старые добрые иллюстрации Дехтерёва – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.

Дехтерёв проиллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.

Николай Александрович Устинов (1937г.р., Москва), его педагогом был Дехтерёв, а многие современные художники-иллюстраторы уже Устинова считают своим учителем.

Николай Устинов – народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями издавались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах.

Почти триста произведений проиллюстрировал знаменитый художник для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга и других. Работал в журнале Мурзилка.

Самыми любимыми для детей остаются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: Три медведя, Маша и медведь, Лисичка сестричка, Царевна-лягушка, Гуси-лебеди и многим другим.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) — народный художник и иллюстратор. Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам (Ладушки, Радуга-дуга). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.

Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова обращайте внимание, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Пользуясь именем известного художника, в последнее время часто издают книги с нечеткими сканами рисунков или с повышенной неестественной яркостью и контрастностью, а это не очень хорошо для детских глаз.

Леонид Викторович Владимирский (1920 г.р., Москва) — русский график и самый популярный иллюстратор книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М.

Волкова, благодаря которым он получил широкую известность в России и странах бывшего СССР. Рисовал акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классическими для произведений Волкова.

Ну а Буратино в том виде, в котором его знает и любит уже несколько поколений детей, бесспорно его заслуга.

Виктор Александрович Чижиков (1935 г.р., Москва) — народный художник России, автор образа медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Иллюстратор журнала «Крокодил», «Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света».

Чижиков проиллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква «А»), Александра Волкова (Волшебник изумрудного города), стихи Андрея Усачева, Корнея Чуковского и Агнии Барто и другие книги.

Справедливости ради стоит отметить, что иллюстрации Чижикова довольно специфические и мультяшные. Поэтому далеко не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива. Например, книги «Волшебник изумрудного города» многие предпочитают с иллюстрациями Леонида Владимирского.

Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) — русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Радлов с большой охотой рисовал для малышей.

Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и в других странах.

На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию.

Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки».

Книга с его стихами и картинками «Пик, пак, пок» очень любима уже ни у одного поколения детей и родителей (Брифф, жадный мишка, жеребята Черныш и Рыжик, пятьдесят зайчат и другие)

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина.

Разработал свой стиль – «билибинский» — графическое представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью.

Стиль Билибина стал популярен и ему стали подражать.

Сказки, былины, образы древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) – русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Один из знакомых увидел эти рисунки, они ему понравились.

Так была напечатана «Азбука в картинках» — первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.
С 1930 годов  иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни.

Конашевич иллюстрировал также взрослую литературу, занимался живописью, рисовал картины в полюбившейся ему специфической технике — тушью или акварелью по китайской бумаге.

Основные работы Владимира Конашевича:
— иллюстрация сказок и песен разных народов, причем некоторые были иллюстрированы несколько раз;
— сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро;
— «Старик-годовик» В. И. Даля;
— произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака.
Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.

Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) — мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Анатолий Савченко был художником-постановщиком мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» и автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид.

Самые известные мульт-работы с его непосредственным участием: Мойдодыр, приключения Мурзилки, Петя и Красная шапочка, Вовка в Тридевятом царстве, Щелкунчик, Муха-Цокотуха, попугай Кеша и другие.

Дети знакомы с иллюстрациями Савченко по книгам: «Хрюшка обижается» Владимира Орлова, «Домовенок Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова, «Маленькая Баба-Яга» Пройслер Отфрид, а также книг с аналогичными мультфильмам произведениями.

Олег Владимирович Васильев (1931 г.р., Москва). Его работы находятся в собраниях многих музеев искусств России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

С 60-х годов более тридцати лет занимался оформлением детских книг в содружестве с Эриком Владимировичем Булатовым (1933 г.р., Свердловск, Москва).

Наиболее известны иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихотворениям Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.

Борис Аркадьевич Диодоров (1934 г.р., Москва) — народный художник. Любимая техника — цветной офорт. Автор иллюстраций ко многим произведениям русской и зарубежной классики. Наиболее известны его иллюстрации к сказкам:

— Ян Экхольм «Тутта Карлссон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие»;
— Сельма Лагерлеф «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями»;
— Сергей Аксаков «Аленький цветочек»;
— произведения Ганса Христиана Андерсена.

Диодоров проиллюстрировал более 300 книг. Его работы выходили в свет в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее и др. странах. Работал главным художником издательства «Детская литература».

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965, Вятка, Ленинград) – график, скульптор, прозаик и детский писатель-анималист. В основном иллюстрации исполнены в манере свободного акварельного рисунка, немного с юмором. Нравятся детям, даже малышам.

Известен иллюстрациями животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал также других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки.

Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.

Евгений Михайлович Рачев (1906-1997, Томск) – художник-анималист, график, иллюстратор. Иллюстрировал преимущественно русские народные сказки, басни и сказки классиков русской литературы. В основном иллюстрировал произведения, в которых главные герои – животные: русские сказки про зверей, басни.

Иван Максимович Семёнов (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) – народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «Комсомольская правда», «Пионерская правда», журналах «Смена», “Крокодил» и других.

Ещё в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для маленьких детей — «Весёлые картинки».

Самые известные его иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Фантазеры, Живая шляпа и другие) и рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».

Имена некоторых других известнейших современных российских иллюстраторов детских книг:

— Вячеслав Михайлович Назарук (1941 г.р., Москва) – художник-постановщик десятков мультипликационных фильмов: Крошка Енот, Приключения кота Леопольда, Мама для мамонтенка, сказы Бажова и иллюстратор одноименных книжек.

— Надежда Бугославская (биографическую информацию автор статьи не нашла) – автор добрых красивых иллюстраций ко многим детским книгам: Стихи и песни матушки гусыни, стихотворения Бориса Заходера, произведения Сергея Михалкова, произведения Даниила Хармса, рассказы Михаила Зощенко, «Пеппи Длинный чулок» Астрид Линдгрен и другим.

— Игорь Егунов (биографическую информацию автор статьи не нашла) – современный художник, автор ярких, хорошо прорисованных иллюстраций к книгам: «Приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Конек-горбунок» Петра Ершова, сказок Братьев Гримм и Гофмана, сказки о русских богатырях

— Евгений Антоненков (1956 г.р., Москва) — художник-иллюстратор, любимая техника акварель, перо и бумага, смешанная техника. Иллюстрации современные, необычные, выделяются среди прочих. Одни смотрят на них с безразличием, другие влюбляются в веселые картинки с первого взгляда. Самые известные иллюстрации: к сказкам о Винни-Пухе (Алан Александр Милн), «Русские детские сказки», стихам и сказкам Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц. «Глупая лошадь» Владимира Левина (английские старинные народные баллады), проиллюстрированная Антоненковым – одна из самых популярных книг уходящего 2011 года.

Евгений Антоненков сотрудничает с издательствами Германии, Франции, Бельгии, США, Кореи, Японии, постоянный участник престижных международных выставок, лауреат конкурса «Белая Ворона» (Болонья, 2004), обладатель диплома «Книга года» (2008).

— Игорь Юльевич Олейников (1953 г.р., Москва) – художник-аниматор, преимущественно работает в рисованной анимации, иллюстратор книг. Удивительно, но столь талантливый современный художник не имеет специального художественного образования. В анимации Игорь Олейников известен по фильмам: «Тайна третьей планеты», «Сказка о царе Салтане», «Мы с Шерлоком Холмсом» и другим. Работал с детскими журналами «Трамвай», «Улица Сезам» «Спокойной ночи, малыши!» и другими. Игорь Олейников сотрудничает с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии, участвует в престижных международных выставках.

Самые известные иллюстрации художника к книгам: «Хоббит, или Туда и Обратно» Джона Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Эриха Распе, «Приключения мышонка Десперо» Кейт ДиКамилло, «Питер Пэн» Джеймса Барри. Последние книги с иллюстрациями Олейникова: стихи Даниила Хармса, Иосифа Бродского, Андрея Усачева.

А м не  очень хотелось  познакомить  Вас,  с художниками иллюстраторами,  вспомнить наше  с  Вами детство и порекомендовать молодым  родителям.

(текст) Анна Агрова

Вам также будет интересно:

Е.М.Рачев. Иллюстрации к русским сказкам

Храбрые коты. Художник Александр Завалий

Художница Варвара Болдина

Источник: https://obiskusstve.com/398367703151152052/hudozhniki-illyustratory-detskih-knig-kto-oni-avtory-samyh-lyubimyh-kartinok/

Ссылка на основную публикацию